Cinco consejos para capturar los colores intensos del otoño con tu cámara

Fotografía los atardeceres y tonos impresionantes que ofrece esta estación del año siguiendo estas simples recomendaciones de Canon.

Llegó el otoño a Chile, la época de tonalidades sutiles e impactantes, en particular cuando el color de las hojas pasa del verde al rojo, amarillo, naranja y café antes de caer. Esta amplia gama de colores ofrece una rica paleta de matices para tomar fotografías con calidad única.

Por esto, Canon entrega consejos para capturar colores más vivos y los mejores momentos otoñales como todo un profesional.

Colores más intensos. Muchas cámaras compactas cuentan con el ajuste Intenso en el menú Mis colores, que aumenta la saturación del color. Para obtener un efecto más potente, se debe aumentar el parámetro de saturación. Esta pureza del color está determina por la luminosidad; un color muy saturado tiene un color vivo e intenso, mientras que uno menos saturado parece más descolorido y gris.

Uso de filtros. Es necesario utilizar un filtro polarizador circular al fotografiar, cuando se gira el filtro se oscurece el tono azul del cielo. Al mismo tiempo, aumenta el brillo de las hojas y otros sujetos no metálicos al eliminar los reflejos.

Efectos que resaltan. Cuando se esté fotografiando un edificio, se debe buscar un elemento con colores vivos alrededor que pueda darle más interés al primer plano, un buen ejemplo son plantas o flores. Puede tomar las fotos contrapicadas y usar una longitud focal angular para dar más énfasis. Una longitud focal de entre 10 y 35 mm (con un objetivo con o sin zoom) dará el efecto que se necesita.

Iluminación. El flash incorporado puede ser utilizado como luz de ‘relleno’ a plena luz del día. La iluminación adicional contribuirá a resaltar los colores de algunos elementos. En la mayoría de las ocasiones, bastará con activar el flash y dejar que sea la cámara la que equilibre la iluminación del flash con la de la luz solar.

Archivando recuerdos. Al imprimir las imágenes, se recomienda utilizar papel brillante. De este modo se conservarán los colores vivos y saturados que se puede apreciar en la pantalla del computador.

Serie documental “Demoliendo el muro” regresa a las pantallas de UCV luego de 24 años

En plena Dictadura Militar, derribar las grandes paredes de los museos nacionales y difundir el arte chileno más allá de aquellos límites fue una de las premisas de la serie de televisión emitida por UCV Televisión en dos temporadas (1983 y 1994), a cargo del director Carlos Godoy y de los investigadores Gaspar Galaz y Milan Ivelic.

Demoliendo el Muro, vuelve luego de tres años de realización como una serie documental, que nace bajo la inspiración de aquella primera revisión y que se transforma en la tercera temporada de la obra homónima, contando con parte importante de su equipo original. El estreno está programado para el sábado 28 de abril a las 21:00 horas y es posible gracias a una alianza entre la productora dereojo comunicaciones y UCV TV SpA, quienes  comprometieron la emisión de la serie, ganadora del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural del  CNCA, en su nueva señal digital (UCV TDT).

Demoliendo el Muro (2018) es una historia sobre cómo un encuentro produce un relato a partir de una voluntad de registro y el uso de un medio que lo soporta, lo cual plantea la vigencia del debate sobre la circulación del arte contemporáneo en nuestra sociedad.

Para desarrollar esto se propone la revisión crítica de Demoliendo el Muro: el arte y sus artistas (1983-1994), donde las pantallas receptoras de sus primeras temporadas se convertirían en el medio de transmisión del más ambicioso proyecto de difusión de las artes visuales en la historia del país. Con un saldo de 1500 obras de arte filmadas, 150 artistas visitados en sus talleres y locaciones en dos continentes, hoy son el más importante archivo audiovisual del campo artístico chileno.

A partir del testimonio de artistas como Gonzalo Mezza, Raúl Zurita, Voluspa Jarpa, Roberto Matta, José Balmes, Francisco “Papas Fritas”, Mario Navarro, Gonzalo Díaz, Carlos Leppe, Eugenio Dittborn y Juan Pablo Langlois, entre otros, se configura una mirada sobre la puesta en circulación y la mediación, donde se problematiza sobre el rol de la televisión pública y su pertinencia en la difusión de las artes visuales.

 

Capítulo Uno: ENCUENTRO

El encuentro entre dos historiadores del arte y un realizador audiovisual que proponen la revisión de la historia de los artistas chilenos para la difusión de su trabajo por medio del formato de la televisión. Introduciendo contenidos reflexivos a través del funcionamiento crítico de la imagen visual en el contexto de la dictadura y sus proyecciones a la escena actual.

 

Capítulo Dos: RELATO

El relato sobre la historia del arte en Chile convertido en un guión de televisión por parte de sus autores, donde ellos no sólo articulan un contenido, sino que también pusieron su cuerpo y su voz al servicio de una operación de transferencia en condiciones complejas, colocando en pantalla a los artistas opositores e incluso exiliados por la dictadura militar.

 

Capítulo Tres: REGISTRO

El registro de los artistas y sus obras los han convertido en protagonistas y archivos. Mientras los artistas que fueron emergentes en 1983 y 1994 hoy son parte del canon histórico a partir de sus testimonios, sus obras están radicadas en la memoria de la esfera pública, como parte del patrimonio contemporáneo de Chile.

 

Capítulo 4: DEBATE

El debate contemporáneo sobre el arte chileno está inserto en una trama que reactualiza su canon y revisa sus medios, pero que también incrementa la edición de contenidos y la circulación de obras que ponen en crisis la representación del acto de mirar en un pasado reconocible y un futuro en construcción para la sociedad chilena.

 

Capítulo 5: MEDIO

El medio de la televisión en señal abierta rehúye los contenidos complejos, mientras los artistas chilenos que los producen no quieren ser transferidos a través de ellos. Sin embargo en las últimas décadas el poder del arte se manifiesta no sólo en sus afecciones y conocimiento crítico, sino que también en haber infectado los medios para instalar un relato ficcional que no busca superar la realidad, sino que aumentarla.

“Este programa fue estrenado en dictadura, entendamos que difundir artistas en exilio a través de televisión abierta fue un gran riesgo para la época. Nadie esperaba que un programa de arte en un canal regional representara un peligro, sin embargo los discursos inmersos en las entrevistas tenían un trasfondo político muy poderoso”, destaca Patricio Muñoz, director de la nueva temporada de “Demoliendo el Muro”.

“En esta nueva temporada resulta interesante ver el arco o la transformación que han vivido los artistas que protagonizaron los testimonios de aquel entonces y conocer en qué están hoy. Pero la reflexión más profunda a la que invitamos es respecto al rol de la televisión en la difusión del arte visual: ¿Es pertinente difundir artes visuales en TV si a los artistas no les interesa aparecer en ella ni a los televidentes les interesa conocer acerca de su historia?”, cuestiona Muñoz.

La señal de UCV TDT está disponible tanto en Valparaíso como Viña del Mar a través de la frecuencia 4.3, en la Región Metropolitana es posible sintonizarla en la 5.3 y a través de internet en la dirección http://ucv3.cl/.

 

Una producción dereojo comunicaciones, Valparaíso, 2018

Más información de “Demoliendo el muro” :  www.facebook.com/demoliendoelmuro

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Fundación SM lanza concurso que invita a profesores a compartir sus experiencias exitosas

“Experiencia Maestra” es el nombre del concurso con el que Fundación SM Chile invita a profesores y profesoras a compartir una experiencia o actividad innovadora desarrollada para sus estudiantes, en la que ellos hayan logrado un aprendizaje satisfactorio o de calidad.

 

La Fundación SM invita a todos los profesores de enseñanza media (7º – IV Medio) a participar de la primera versión del concurso “Experiencia Maestra” que busca reconocer y compartir prácticas educativas exitosas.

“El objetivo de este concurso es que profesores y profesoras compartan una experiencia o actividad innovadora desarrollada para sus estudiantes, en la que ellos hayan logrado un aprendizaje satisfactorio o de calidad”, señala Rafael Gómez, director de la Fundación SM en Chile

Para que una experiencia de aprendizaje pueda concursar debe ser coherente con el currículum nacional, original (no debe estar presente en textos escolares, programas de estudio u otras herramientas curriculares) e innovadora. Además, debe promover mejoras en el aprendizaje de los estudiantes, ser reproducible en la realidad del aula del contexto nacional, favorecer el trabajo colaborativo entre los estudiantes y generar oportunidades para el aprendizaje significativo (considerando, entre otros aspectos, el contexto sociocultural de los estudiantes).

“Como queremos compartir las buenas experiencias, los seleccionados podrán participar en el desarrollo y la publicación de sus experiencias pedagógicas y las Experiencias Maestras ganadoras accederán a una beca para el Seminario Internacional de Educación SIEI México 2019, con todos los gastos cubiertos”, puntualiza Rafael Gómez.

Para participar se debe ingresar a http://www.experienciamaestra.cl/ y completar los campos requeridos. La recepción de propuestas concluye el día viernes 01 de junio de 2018, a las 18:00 horas.

 

  • El concurso está dirigido a profesores y profesoras que impartan clases en enseñanza media.
  • La recepción de propuestas concluye el día viernes 01 de junio de 2018, a las 18:00 horas.

 

 

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Aprende fotografía de manera interactiva y gratuita

Adolfo Merino es un amante de la fotografía, que hace algunos años comenzó un taller precisamente en esta área con aporte voluntario en Espacio Infinito, ubicado en barrio Yungay. El taller en ese entonces contaba con 8 clases de 2 horas cada una y se exponían temas que iban desde la estructura de la cámara y su funcionamiento, hasta el revelado digital con herramientas como Ligthroom y Photoshop, pasando por una variedad de temas intermedios, como iluminación, composición, historia de la fotografía, retrato y varios otro tópicos relevante. El taller estaba enfocado tanto a los que estaba comenzando en el mundo de la fotografía como a los que ya tenían alguna experiencia en el tema.

El taller llegó cerca de 100 alumnos en alguna de sus sesiones, las que eran realizadas en el bello jardín interior del espacio cultural. Es por eso que Adolfo, a partir de la motivación de difundir el conocimiento fotográfico para todos aquellos que quieran aprender, y tal vez no tengan cómo financiar un curso, o simplemente quieran adquirir mayor conocimiento, lanzó un canal en Youtube hace solo algunas semanas donde periódicamente estará compartiendo este taller de fotografía de manera gratuita, instancia donde también entregará desafíos a las personas interesadas para luego hacerlas partícipes en un video, y así aconsejar de manera personalizada a quienes demuestren verdadero interés de aprendizaje.

Además del canal de Youtube existe un grupo de Facebook  donde se reúne la comunidad para resolver dudas, compartir imágenes, y leer más información sobre fotografía. Además en el grupo se publican las tareas, que luego son revisadas en video por Adolfo.

El curso contempla los siguiente temas:

  • La cámara y sus elementos.
  • Composición: técnicas y elementos.
  • Iluminación: básica, de bajo costo, luz natural, flash, entre otros.
  • Retrato: planos y más composición.
  • Fotografía de arquitectura.
  • Revelado digital en Ligthroom (realista, creativo, hdr, etc)
  • Revelado digital en Photoshop (correcciones, eliminar objetos, agregar objetos, trucos)
  • Historia de la fotografía: Fotógrafos y fotografías a lo largo de la historia

Los invitamos a ver el primer capítulo del curso para que se motiven y se suscriban al canal para no perderse nada de la información.

Ingresa acá al Canal de Youtube

Pregúntale a Adolfo sobre fotografía en sus redes:

https://www.instagram.com/dercein/
https://twitter.com/_dercein
https://www.facebook.com/AdolfoMerinoFoto/

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Rescatan primera película argumental a color registrada en Chile

La versión en 35 mm de “Tierra quemada” fue encontrada por el equipo del Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso. Actualmente, la cinta está restaurando para su re-estreno en octubre próximo.

Estrenada el 26 de agosto de 1968, Tierra quemada es el primer largometraje argumental en color filmado en Chile. Dirigida por Alejo Álvarez, la cinta fue producida por Emelco, la misma empresa que realizaba los noticiarios y documentales, y que será parte de la franja dedicada a la Memoria Chilena en la 22ª versión del Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso, que se realizará a fines de octubre en el Teatro Municipal de la ciudad.

Ya  desde la década del 50 empresas como Emelco, Cineam o Cinep venían realizando documentales institucionales usando los dos sistemas de filmación en color que eran los más accesibles y relativamente baratos: Eastmancolor y Ferraniacolor, cuyos resultados, lejos de ser perfectos, permitían al público contemplar en color a otros chilenos y diversos paisajes de nuestro país.

Emelco será el motivo de esta franja donde, además de Tierra quemada, se exhibirá el Mundial de Fútbol de 1962, una selección del Noticiario Nacional y otros documentales dirigidos por Alejo Álvarez. Las muestras será presentadas todos los días por dos investigadoras de Santiago, la Doctora en literatura Ximena Vergara, y la periodista Antonia Krebs, ambas con diversas investigaciones sobre el noticiario chileno de la década de 1920.

La cinta en 35 milímetros data de su fecha de estreno, en 1968. “La copia fue encontrada en una bodega de un antiguo cine de Valparaíso, con las latas oxidadas y corroídas. Actualmente la Cineteca del Pacífico está trabajando en su restauración, tras el desgaste del material ocasionado por la tierra, la humedad y el deterioro tras 50 años de abandono. Consideramos fundamental reparar la película para poder verla una vez más y poder mensurar los esfuerzos de estos pioneros del cine nacional”, expresó Jaime Córdova, director del Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso.

 

Western a la chilena

Alejo Álvarez, actor, cineasta, guionista, músico y actor de radioteatros, había comenzado su carrera actoral en Valparaíso, por allá en 1938, interpretando a José Manuel en la primera película totalmente sonora hecha en Chile: El hechizo del trigal, dirigida por Eugenio de Liguoro, un inmigrante cineasta italiano que aterrizó en el puerto y convenció a la colonia italiana del lugar para producir este filme. La película fue restaurada por la Cinemateca del Pacífico y Cineteca Nacional el 2012.

De ahí Álvarez (nacido en 1913, como Alejandro Angelini Wiedmann) aparece como actor en otra película dirigida por De Liguoro: Entre gallos y medianoche. La década del 40 lo encontrará trabajando en radioteatros como El monje loco. Contratado por Emelco en la década siguiente, dirige varios documentales, algunos de ellos en color como La Antártida Chilena.

La temática de Álvarez, tanto en las películas en que actuó como en las que dirigió, y en sus documentales también, siempre gira en torno a lo rural, el agro, las cooperativas, los trabajadores agrícolas.  Su interés por desarrollar un cine popular se vio reflejada en la adaptación de elementos de las películas del Oeste y del cine de charros, hecho en México, a personajes y situaciones locales

Tierra quemada es la comprobación de aquello, de un discurso que presenta un campo dividido por las luchas de poder, la venganza y la opresión, sin llegar nunca a mostrar una ideología o una postura política diáfana, sólo anecdótica, y que obliga a interpretar la simbología y la orientación de este director.

Más allá de los defectos y virtudes que este acontecimiento cinematográfico pudo tener en su época (320.000 espectadores en sus primeras 5 semanas de exhibición, en comparación con Tres tristes tigres de Raúl Ruíz, que tuvo menos de 60.000), la película se erige hoy como la primera vez que el color llega al cine chileno. Ver y escuchar a Pedro Messone cantando El solitario es una agradable experiencia, y encontrarse con actores como Tennyson Ferrada, Lucho Córdoba, Elena Moreno, Jorge Boudon y Julita Pou, es volver al pasado, volver a una época donde las estrellas del  teatro y la radio hacían sus apariciones en la pantalla grande.

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Escritora Diamela Eltit será reconocida en Feria del Libro FILZIC de Antofagasta 2018

Dueña de una obra prolífica y reconocida por la crítica en Chile como en el extranjero, Diamela Eltit irrumpe como una gigante de las letras. Es que la calidad excepcional de su trabajo y los diversos temas que versan en su obra, la sitúan como una de las voces más destacadas de la narrativa latinoamericana.

Por ello no extraña que el diario  El País (España) escogiera a “Jamás el fuego nunca” como uno de los mejores 25 libros en español de los últimos 25 años. Feminismo, opresión, e identidad cultural son algunas de las temáticas de esta profesora y diplomática, que en mayo próximo será reconocida con el Premio al Mérito Literario Andrés Sabella, galardón entregado en el marco de la octava versión de la Feria Internacional del Libro Zicosur FILZIC de Antofagasta, que este 2018 busca homenajear la figura de Nicanor Parra.

Conocida la noticia, entre quienes celebraron la nominación destaca la escritora nacional Pía Barros, perteneciente a la llamada generación de los 80’. “El que Diamela reciba este premio creo que lo potencia, pero además salda una deuda porque en Chile no se le entregan premios a Diamela que es la mejor, y la escritora chilena más importante del momento. Es la escritora que más se estudia y la que tiene el mayor impacto. Es una maravilla y honor que reciba este galardón, más aún porque hace más de 10 años que debería haber recibido el Premio Nacional de Literatura” concluyó.

Premio al Mérito Literario Andrés Sabella, que recuerda al otrora poeta y periodista antofagastino, autor de la novela “Norte Grande”. Reconocimiento que para Diamela Eltit fue una sorpresa positiva.

¿Qué significa recibir este reconocimiento en Antofagasta?

Desde luego me toma por sorpresa. Una sorpresa muy positiva, muy estimulante porque yo no conocí Andrés Sabella, pero si su importancia, su figura nortina, y por eso es muy estimulante recibir un premio que lleva su nombre. Premio que a su vez representa a una zona geográfica trascendental como es el norte de Chile, con su historia tan contundente en términos sociales y culturales. Ha sido francamente estimulante que esto haya pasado.

Tus pares señalan que ya deberías haber recibido en Premio Nacional de Literatura ¿Qué opinas al respecto?

En mi caso particular yo no he escrito para tener premios, he escrito porque me parece necesario, apasionante e importante especialmente para mi devenir. En lo personal lo más importante es la escritura y el hecho de que los libros que he escrito ocupen un lugar más nítido siempre es estimulante, pero la verdad eso tiene que ver más con los libros y no con mi persona.

¿Cómo definirías tu propuesta literaria?

No me podría evaluar como autora, pero pienso que en literatura una de sus posibilidades, no la única, es abrir zonas de interrogantes o zonas de experiencia en aquellos lugares que no han sido demasiado explorados por la reglas y las normas dominantes.

 ¿Cuáles son los temas que hoy deberían estar en la literatura chilena?

Para mi no creo que la literatura haya dejado de atender a su contexto. Desde luego hoy vemos con más énfasis la literatura del “Yo”, la autoficción, que está muy bien pero termina siendo un poco burocrática. Sigo pensando en la ficción como una forma tensa e intensa para pensar ciertos problemas, ciertas figuras y ciertas zonas.

¿Qué género literario más valoras, la novela o el ensayo?

He transitado en los dos, especialmente en la novela en relación a mi producción literaria, aunque también he transitado en ensayos; me refiero al ensayo literario, que es muy libre y que tiene sus propios regalos, distinto al ensayo académico. Pero también encuentro interesante exponer ciertos análisis, ciertas cuestiones sociales a través de una escritura más bien reflexiva.

FILZIC todos los años realiza una fuerte campaña de fomento a la lectura. En este ámbito ¿Cuál sería tú invitación a abrazar la literatura?

Yo pienso que hay personas que son lectoras, y eso les da un capital simbólico muy alto, porque efectivamente hay una ampliación, a través del lenguaje, de sus capacidades. La literatura forma de manera muy intensa a la gente que lee, porque efectivamente tiene más recursos de todo tipo. Entonces siempre voy a pensar que las familias que estimulan la lectura, van a tener hijos, hijas, parientes mucho más habilitados que aquellos que no leen. Ahora tampoco tengo nada en contra de las lecturas, digamos más livianas, como puede ser whatsapp o twitter, porque también son formas de lectura y de escritura. Pero desde luego hay algo en la literatura que es mucho más intenso, mucho más radical, y que efectivamente coopera para el desarrollo integral de las personas.

 

La Feria Internacional del Libro Zicosur FILZIC de Antofagasta, que se desarrollará entre el 25 de abril y el 6 de mayo, es uno de los eventos multiculturales más importante del norte de Chile. Año a año congrega a más de 120 mil personas, y en esta octava versión ya confirmó la presencia de los escritores Alberto Fuguet, Guillermo Parvex, Carlos Tromben, María José Cumplido, y Jorge Baradit, entre otros.

Dos murales ferrocarrileros revitalizan el corazón patrimonial de San Bernardo

Ambos, que recuerdan la importancia del ferrocarril en la zona, son resultado del Proyecto Murales Patrimoniales Barrio Estación, parte del Programa Barrios Comerciales de Sercotec. Autores de los murales son jóvenes graffiteros entusiasmados con la puesta en valor del espacio público.

“Está muy bonito, aunque se demoraron muchos años en hacerlo ya que en este sector hay muchas murallas que son rayadas afeando la ciudad, por eso me gusta este mural ya que hace más lindo a San Bernardo, deberían aprovechar a máximo estos espacios, así los sanbernardinos apreciaríamos más lo que tenemos”. Con estas sentidas palabras el anciano jubilado Abelardo Faúndez dio su parecer sobre el mural inspirado en una locomotora inaugurado el jueves 1ero de marzo en calle Arturo Prat (301) con Bulnes, de San Bernardo. Y no fue el único, otro mural también inspirado en los tradicionales ferrocarriles de la ciudad, se mostró a los entusiastas  sanbernardinos en esquina de calle Covadonga, frente al supermercado Montserrat.

Ambos murales fueron posibles de realizar gracias al Proyecto Murales Patrimoniales Barrio Estación, del Programa Barrios Comerciales, de Sercotec (Servicio de Cooperación Técnica), que busca dinamizar la gestión comercial y mejorar el entorno urbano de más de 60 barrios comerciales a lo largo del país.

Los murales fueron realizados por los artistas grafiteros Israel Servelló (30) y Carlos Aliaga (35), miembros del colectivo Aeromural, y Cean Silva (30), trío gran prestigio en el mundo de los artistas que trabajan en espacios públicos.

EL ARTE CALLEJERO MEJORA LA CIUDAD

Israel Servelló comenta que “la idea de estos murales es reflejar la identidad de San Bernardo, ya que la maestranza y los ferrocarriles son un hito histórico de la comuna. En cuanto al diseño, tomamos como referencias fotografías antiguas. El mural de Arturo Prat con Bulnes representa un ferrocarril antiguo, por eso tiene esos tonos grises, al comienzo incluso pensamos hacerlo en tonos sepia”.

El otro autor de los murales, Cean Silva explica que “la identidad de este sector de la ciudad son justamente los trenes, por eso el barrio se llama Barrio Estación. Cuando lo estábamos pintando mucha gente nos decía que lo más simbólico que tenía tenia este barrio eran justamente los trenes. Nos inspiramos en fotos de archivos muy antiguas de la maestranza, si bien hay pocos registros”.

LOCATARIOS DEL BARRIO, LOS MÁS FELICES

La entusiasta vecina Nancy Prado, Representante de los Locatarios del Barrio Estación, se mostró más que satisfecha con los murales. “Estos murales representan la identidad del barrio: en ambos se ven reflejadas locomotoras, la estación de ferrocarriles, se ve también la maestranza que está a solo dos cuadras de acá con sus talleres, todo esto son parte esenciales de la historia de la ciudad. Yo represento a los locatarios de este cuadrante, somos 250 locatarios que estamos trabajando para que este barrio surja y sea cada día mejor”.

Juan Ignacio Olave, Director Regional Metropolitano del Servicio de Cooperación Técnica de Sercotec, precisa que “este es uno de los 11 barrios que están siendo intervenidos en Región Metropolitana por el programa Barrios Comerciales de Sercotec, y uno de los 63 a nivel nacional están trabajando en su patrimonio, oferta comercial e historia. En San Bernardo estamos rescatando parte de su estructura de su comercio, sus ferrocarriles, cuya historia es importante porque involucra a sus antepasados, cuando los barrios son tomados en cuenta los quieres más y los que lo visitan lo disfrutan mejor, recordemos que este, el Barrio Estación, es el centro de comuna, hoy gracias a las políticas públicas el barrio vuelve a reencontrarse con su historia”.

En tanto Alex Flores, gestor del proyecto Barrios Comerciales Barrio Estación de Sercotec, comentó que ellos como Sercotec “quieren rescatar el valor histórico de cada uno de los barrios de Chile, en particular este del Barrio Estación donde se construyó su maestranza, que es un icono muy importante en el Barrio Estación. Estamos un lugar importante, a metros del gimnasio ferroviario, la Sociedad de Socorros Mutuos -la más antigua a nivel nacional-, está el Mercado Municipal. Este es el centro de la cuidad, acá nació y desde acá comenzó a expandirse, por eso que estos murales rememoran la historia ferroviara de San Bernardo”.

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Francisco González presenta single de su nuevo proyecto electrónico “Óvalo&Naister”

“Incierto” es el nombre del tema compuesto por el ex Lucybell  y el músico Juan Pablo Aldana.

 A cuatro meses de relanzar su primer álbum electrónico (Óvalo II), el ex baterista de Lucybell, Francisco González, presenta el primer single del nuevo proyecto electrónico “Óvalo&Naister”, donde junto al músico Juan Pablo Aldana (Caja Negra, Naister) crean música electrónica con texturas que evocan diferentes ambientes y paisajes sonoros, además de incorporar poderosos beats rítmicos, junto a voces enigmáticas y abstractas.

“Incierto nace a partir de la sensación de inquietud que generó el triunfo de Trump en USA, similar a la sensación de incertidumbre que hoy existe en Chile, a partir de los fraudes políticos y de los últimos cambios climáticos que afectan al planeta”, explica Francisco González.

El track que transita por la electrónica oscura, moderna y bailable, fue mezclado y masterizado por el músico Sebastián Román (Mkrni y Roman & Castro) y ya está disponible en Spotify y Youtube.

“Ovalo&Naister” tiene proyectado dar conciertos en el país, comenzando en abril en una presentación en la sala SCD junto a Silvio Paredes.

 

Escucha “Incierto” en Spotify

Mira el Video Live de “Incierto”

Cine regional reunirá a destacadas actrices en Puerto Octay

El 5 de marzo iniciará el rodaje del cortometraje “Las Vacaciones de Paulina”, dirigida por el puertomontino Gonzalo de la Jara Johnson. Este último viene de presentar “Nahuelnauta”, la cual fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Lebu del año 2017 y fue protagonizada por Luís Alarcón.