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Diego Muñoz y el éxito de su nuevo sencillo “¿Qué nos pasó?

El cantautor chileno de pop latino Diego Muñoz acaba de lanzar su nuevo sencillo “¿Qué nos pasó?”, que ya ha alcanzado las 27 mil reproducciones en Youtube, y el cual se suma a sus anteriores y exitosas canciones que ha escrito en base a sus propias experiencias y la de otros, dándoles un sello propio al contarlas con un lenguaje diferente.

En esta ocasión nos cuenta sobre el proceso de su nuevo trabajo y nos adelanta en exclusiva sobre el lanzamiento de su próximo disco.

¿Cómo fue el proceso creativo de este nuevo sencillo “¿Qué nos pasó?”?

 La canción ¿Qué nos pasó? fue compuesta en conjunto con Sebastián Riquelme, luego de la gran cantidad de reproducciones que tuvo mi tema “Sólo por querernos” en Youtube. Mi productor Nicolás Alba quedó bien sorprendido al igual que Sebastián (ingeniero en mezcla y mastering de mis temas), entonces fue así como Sebastián me dijo: “oye hagamos un hit, una canción con una buena melodía”;  entonces yo obviamente me entusiasmé y acepté ya que me pareció interesante escribir un tema con alguien más, además él es un melómano igual que yo (ríe), y es un productor que tiene mucha más experiencia grabando.

Así fue como una tarde de verano (2017) con Sebastián empezamos a escribir ¿Qué nos pasó?, primeramente improvisando ideas sobre unos acordes al azar hasta que al transcurrir los minutos esa idea fue tomando forma. De pronto se me ocurrió el coro y el empezó a completar las frases conmigo  y fuimos armando la primera idea del tema, claramente con el transcurso de los días ya teníamos la canción, Sebastián produjo, grabó ,mezcló y masterizó el tema en su estudio y hasta grabó la guitarra eléctrica, el bajo e hizo coros, también participó Nicolás Lira grabando guitarras electroacústicas, y el hermoso arreglo de cuerdas estuvo a cargo de Richard Vivar.

¿De dónde nace la letra y cómo ha sido la recepción?

 La letra de la canción nace realmente de una improvisación, pero en la medida que fuimos descifrando las palabras que nos intentaba decir la melodía, comencé a recordar experiencias pasadas un poco más tristes y fui plasmándolas en una historia que da forma al tema ¿Qué nos pasó?, canción enfocada netamente al desamor y al final inconcluso de una relación. El tema ya lleva muchas reproducciones y debo  decir que es la primera canción que logra tantos comentarios en mi fan page Diego Muñoz Oficial. Además aprovecho de agradecer a Surrender Video & fotografía por el precioso Lyric Video que hicieron para este sencillo, e invito a todos los amigos a escuchar el tema  en las principales plataformas digitales como Spotify, Deezer y Youtube.

¿Cómo se viene el tour 2018?

 La idea es ir cerrando fechas netamente en Santiago, afortunadamente ya hay varias presentaciones en la agenda para este 2018, eso me tiene muy entusiasmado por que siento que he tenido un crecimiento cantando y tocando en vivo mis nuevas canciones. El tour lleva por nombre #QuéNosPasó2018 y ya está disponible una playlist en Spotify con los temas que formarán parte de los shows.

 ¿Proyectos de disco?

 Y bueno ya es oficial, el disco “Paisaje” ya está terminado, fue producido por Nicolás Alba, mezclado y masterizado por Sebastián Riquelme. Este álbum será publicado en octubre de este año en un show grande con invitados, pero aún no puedo adelantar más información, ya que acabo de hacer un gran spoiler. Estoy muy feliz de haber terminado este disco, fue un trabajo de prácticamente dos años 2016 – 2017 hasta el verano de 2018 , que me dejó muy conforme ya que va desde la balada al pop latino con más sabor. La idea es que en conjunto con el sello JCM se vayan publicando algunos sencillos de adelanto durante este año.

 

Video oficial

 

Link en Spotify de ¿Qué Nos Pasó? : https://open.spotify.com/track/0FzTOV3jp3fC1nSEelKcd9
captura cultura 01. Javiera Venegas

Javiera Venegas, documentalista: “Siempre que hablo sobre la temática de la locura y todo lo que conlleva dejo de lado los prejuicios”

Cuando hablamos del arte, coincidimos que se trata de un concepto bastante amplio donde no solo podemos encasillarlo en una acción o técnica, pero hay ocasiones en que si podemos encontrarnos con propuestas que pueden combinar muy bien diferentes áreas.

Este es el caso del film "La Memoria al revés", un documental a cargo de la fotógrafa Javiera Venegas, el cual se desarrolla en uno de los Centros de psiquiatría más antiguos de Buenos Aires, y que está siendo realizado con la ayuda de cuatro países: Argentina, México, Brasil y Chile; donde Venegas logra potenciar su trabajo fotográfico, llevándolo más allá, involucrando lo audiovisual, con el fin de mostrar diálogos con pacientes en base a temáticas como libertad, la pintura, el arte y la institución. Es así como el documental que evidencia un proceso llevado desde el año 2016 al 2017 llama a la  reflexión crítica sobre la locura y la sociedad, y el distanciamiento que se produce a nivel humano con personas consideradas en teoría especiales.

Javiera Venegas, quien es la directora del film, el cual está siendo coproducido por la productora chilena, Muchacha Audiovisual, conversó con Captura Cultura y nos contó más sobre este importante y bello trabajo.

Javiera Venegas. marzo 2018

¿Cómo se inicia este proyecto, de primero documentar a personas de un psiquiátrico en Buenos Aires para luego convertirse en un film?

“La memoria al Revés¨ parte desde una experimentación fotográfica que hice durante el año 2016 y 2017, la cual usé como medio para poder expresar un tema tan controversial como lo es la institución psiquiátrica, un asunto que no se escapa de los prejuicios. Esto dio pie a preguntarme cómo comunicar de forma elocuente aquellas conversaciones que tenía con los pacientes en una imagen fotográfica.

Ante todo, una imagen debe transmitir emociones para dar sensaciones, y así poder conmover al receptor. Es por ello que decidí indagar más a fondo porque sentía que como fotógrafa no lo estaba consiguiendo y eso me frustraba profundamente. A raíz de esto, me atrevo a decir que experimenté una crisis, la cual me motivó para poder buscar en otra disciplina. Es así como llegué al lenguaje audiovisual, que sin dudas se ha transformado en una obsesión.

¿Qué fue lo que más te impactó o sorprendió de estas personas y el proceso de trabajo?

Lo que más que me sorprendió (y el motivo crucial del documental) fue un pintor llamado Enrique, con  una gran sensibilidad por la música, la literatura, la fotografía, el  cine y otras expresiones artísticas. Él es una persona racional en un hospital psiquiátrico, que posee una gran fortaleza, así como también, un carisma envidiable. Es por esto que el proceso de filmación ha sido enriquecedor en un principio, pero sin embargo ha pasado por varios periodos porque la espontaneidad ha sido siempre uno de los principales objetivos como realizadora. Por  suerte, he sabido enfrentarlo de manera óptima, con mucha paciencia.

¿Cuáles son las principales temáticas que se desarrollan en "La Memoria al Revés" y cuál es el mensaje que se quiere transmitir?

“La Memoria al Revés” es el registro documental de un pintor que habita un hospital neuropsiquiátrico de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Es un grito a la sensibilidad que explora la locura, la institución, el arte y la libertad. La finalidad de este proyecto es visibilizar una problemática que ha sido poco expuesta ante los ciudadanos.

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A la palabra "Locura" en general se le da una connotación negativa o que afecta a la salud mental. Pero también solemos llamar "locos" a quienes se escapan de los parámetros tradicionales que impone un sistema o una sociedad. ¿Cuál es tu opinión respecto a esta temática?

Siempre que hablo sobre la temática de la locura y todo lo que conlleva dejo de lado los prejuicios. El prejuicio parte desde el sentimiento de superioridad ante una persona que está en un estado de vulnerabilidad, así como también, por falta de conocimiento. La sociedad moderna (siglo XV), provocó una serie de cambios emblemáticos en la conducta humana generando una moral que determina un comportamiento homogéneo en su totalidad. Todo aquel que se salía de esa norma general (homosexuales, libertinos, prostitutas, enfermos crónicos) eran encasillados como locos y debían ser castigados. Es evidente que en nuestros tiempos existen patologías con su pertinente diagnóstico y necesitan de un tratamiento médico para poder contrarrestar la enfermedad. Sin embargo me pregunto: ¿Sería la mejor opción una institución psiquiátrica para poder enfrentar una enfermedad mental?¿De qué manera la sociedad se desinteresa de este problema?

¿Podemos encontrar varios talentos en un psiquiátrico?, ¿podrías ver una solución para visibilizar más sus aptitudes?

Existe talento dentro y fuera de un hospital psiquiátrico. El talento es producto de una construcción que requiere constancia de una misma práctica y no es inherente a una enfermedad mental. Creo que para visibilizar cualquier aptitud de un paciente internado no solo debería caer la responsabilidad en la psiquiatría sino en una sociedad más consciente y participativa, a través de la empatía.

¿Cómo ha sido esta alianza con otros países para poder realizar el documental y cuáles son los obstáculos que han tenido que sortear en la producción?

Los cuatro países involucrados  (Chile, Argentina, Brasil y México) han sido cruciales para mí como directora. He tenido la suerte de trabajar con artistas que me han dado mucho apoyo en cada una de sus disciplinas. Hemos enfrentado el obstáculo de la distancia principalmente con los editores de la productora mexicana AAA (Antonio Hernández Echazarreta y Adrián Ramos Garza)  pero a través de videollamadas supimos superarlo de forma óptima. Actualmente mi residencia es en Buenos Aires y es allí donde laburo con el guionista brasilero Léo Kildare Louback quién vive allí también. Esporádicamente viajo a Chile, en donde he tenido la oportunidad de grabar en estudio a la pianista Carmen Gloria Castillo, quien es la encargada del soundtrack del documental.  Además este año comencé a trabajar con la productora “Muchacha Audiovisual” (Marlyam Calderon y Geraldine Aguilera), quienes me han asesorado en todo el proceso de postproducción. Cabe destacar que este proyecto es independiente y no contamos con apoyo financiero de ninguna institución estatal ni privada.

¿Por qué hay que ver La Memoria al Revés?

Este  documental  ofrece una  mirada reveladora. Es el registro de una amistad basada en charlas cotidianas, lo cual permite visualizar el paso esporádico de un artista esquizofrénico desde el inicio de su internación psiquiátrica hasta el término de su tratamiento. Una mirada que ha dejado de lado los prejuicios para poder mostrarnos un mundo de coherencia y sensibilidad.

 

Trailer del documental (aún sin fecha de estreno)

 

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#PostaldelDía: 12 de febrero: El día en que “Santiago” fue colonizado

Cada vez que llega septiembre, es señal celebración en Chile, donde por varios días todo es tricolor y todos hacen un salud por Fiestas Patrias. Es más el día 18 de septiembre aún muchos lo siguen considerando como el Día de la Independencia de Chile, cuando en realidad de trata de la instalación de la Primera Junta de Gobierno (1810).

Es a partir de esto que también se comienza a decir que en realidad deberíamos celebrar las Fiestas Patrias el 12 de febrero, fecha en que se firmó el acta de independencia de Chile (1818). Aún así cabe preguntarse. ¿Qué pasó un 12 de febrero? ¿Es motivo de celebración estas fechas?.

El día en que se fundó Santiago es un hecho histórico, ya que es así como comienza el proceso colonizador español en Chile. Fue un 12 de febrero del año 1541 que el militar y conquistador Pedro de Valdivia junto a su tropa llegó hasta el valle del Mapocho para asentarse. Lugar que ya estaba habitado por comunidades indígenas y que contaba con un gran riqueza agrícola. Y fue así que Valdivia instaló la primera villa en las cercanías del cerro Huelén, actual Santa Lucía y el río.

Fue así que se instala además el primer cabildo con colonos, el cual sumió el gobierno y poder de todo el territorio, con el fin de organizar estrategias de enfrentamiento político y militar contra la resistencia mapuche.

“La designación de un gobernador por parte del rey de España relevó al ayuntamiento de sus responsabilidades ejecutivas y de planificación militar, depositándolas en este funcionario que, por residir en Santiago, otorgó a la ciudad la calidad de capital del reino”. (Memoria Chilena).

Cabe señalar que un día 11 de septiembre de 1541 el cacique Michimalonco atacó la ciudad de Santiago, destruyendo en gran parte el territorio, logrando poner en jaque el proceso de colonización en el lugar. Aún así durante los 10 años transcurridos desde la fundación de Santiago (nombre que se debe al apóstol Santiago y santo patrono de España), se fue consolidando el asentamiento con la abertura del puerto en Valparaíso, que permitió la recepción de provisiones que venían desde el Perú, el desarrollo arquitectónico y la masificación de la población.  Y que a pesar de las adversidades atribuidas a desastres naturales y ataques bélicos, al ciudad ha sido parte de un constante y gran desarrollo, que la ha llevado a  transformase a lo que es en la actualidad.

Aún así los invitamos a reflexionar sobre este proceso de colonización, en que nada fue descubierto, y que cada fundación de ciudades encabezada por campañas españolas, se trató más bien de un proceso de ocupación e invasión, donde el tema de “resistencia” es algo que hasta la actualidad continúa, y es un conflicto que aún no puede apuntar al respeto y reconocimiento en su totalidad de la cultura y comunidad mapuche.

Finalmente podemos deducir que quienes pusieron la “primera piedra” fueron nuestros propios pueblos ancestrales.

 

 

 

 

 

Diego Muñoz: La voz de un Bandolero

Diego Muñoz es un joven cantautor nacional de 27 años de pop latino, quien habló con Captura Cultura para contarnos sobre su trabajo y el lanzamiento de su nuevo disco y single llamado “Bandolero”.

Jorge Yacoman, director de cine: “Es lindo y quizás un poco romántico cómo la gente se une sólo por amor al arte”

El joven director, guionista y productor de cine chileno, Jorge Yacoman, a sus 29 años ha logrado construir una larga carrera en el área de lo audiovisual, quien ya se ha consolidado con varios cortometrajes y dos largometrajes (La comodidad en la distancia y Fragmentos de Lucía). Hoy apuesta por el género de la narración y escritura sacando a la luz su primera novela de ficción, “El Vestigio del Silencio”.

Obra “Chilenito”: ¿Cómo quieren al amigo cuando es forastero?

Hablando desde el común espectador, cuando optas por ir a ver una obra de teatro, no siempre se tiene un profundo conocimiento de la puesta en escena, ni de su historia, o si esta se condice con su nombre de promoción. Creo que en muchas ocasiones no damos la libertad de apostar, sobre todo si es a “bajo costo”.

En el caso de la compañía Ocaso Teatro, esta apuesta siempre será acertada. ¿Por qué?, porque a través de su director, dramaturgo, elenco y gran producción han podido instalar en las tablas historias ligadas a la realidad chilena y su idiosincrasia, las cuales son tratadas y presentadas de una manera muy creativa, mezclándose cómodamente el drama y la comedia. Fue el caso de sus dos recientes obras, el Mote con huesillo y Pichanga, las cuales tuvieron gran llegada al público gracias a este rescate de la identidad cultural y popular.

Hoy nos vuelven a sorprender con el estreno de su reciente obra titulada “Chilenito”, una historia basada en su personaje principal apodado  el “crespo”, quien desde su niñez y adolescencia ha sufrido discriminación por tener capacidades distintas y problemas de aprendizaje, por lo que un día decide tomar su mochila y salir de Chile para vivir una aventura a través de distintos países del mundo. Asimismo su familia también toma protagonismo en esta historia, la cual es clave para identificar ciertos y perfiles y problemáticas presentes en nuestra sociedad, como lo es el caso de una madre xenófoba y clasista, una adolescente embarazada, un estudiante que debe dejar sus estudios tras perder una beca universitaria y no contar con recursos, entre otros.

Chilenito nos pone en la mesa el tema de la inmigración, pero tomado desde la otra vereda, es decir, desde la experiencia de el “crespo” y todo lo que él debe pasar al enfrentarse a otras culturas, dejando en evidencia que todos podemos volvernos “migrantes” en algún momento, si las circunstancias o decisiones así lo determinan.

Lo atractivo de esta puesta en escena, que la hace imperdible, es la ingeniosa forma con que se maneja la temática de la inmigración, por un lado vista desde el caso chileno, con esta madre que le irrita que un extranjero ocupe puestos de trabajos en el país, pero que asimismo tiene esta contradicción de que su hijo está apostando afuera de igual forma. Además a partir de esta ausencia, cada personaje se ve enfrentado a sus temores y frustraciones, lo que desencadena tensos enfrentamientos como familia.

Es una obra que explora tus emociones, que te logra hacer reír, indaga en tu emotividad, permite reflexionar  y también permite esa identificación con estos personajes y sus vivencias, lo que la hace realista. Esto acompañado con histriónicas coreografías y músicos que tocan en vivo. Multidisciplinariedad que se agradece. ¿Lo demás? Bueno lo demás tendrán que verlo y experimentarlo desde las butacas y en tiempo presente.

 

Coordenadas

¿Cuándo verla?

Jueves 26  (Universidad Arcis, Libertad #53) en el marco del festival de Cierre de Telón a las 21:30 horas.

28 y 29 de octubre

¿Dónde? Anfiteatro Bellas Artes,  Costado Norte Museo de Bellas Artes.

¿Horario?a las 20:00 hrs.

¿Costo? Aporte la gorra (adhesión voluntaria a la salida).

Información

Nombre compañía: Ocaso Teatro
Director: Rodrigo Aro Silva
Autor: David Gajardo Gúmera
Elenco: Jessica Velásquez, David Gajardo, Valentina Torrealba, Gerald Havliczek, Nidia Vargas, Loreto Araya Abdala, , Omar Meza.
Composición musical: Huella infusión.
Intérpretes: Tomás Peña, Alejandro Tapia, Martín Becerra
Coreógrafo: Fran Fossa
Máscaras y marionetas: Felipe Gajardo 
Diseño integral: Ocaso Teatro.
Duración de la obra: 70 min. 
Público objetivo: Mayores de 14.