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Light Show en CorpArtes

Este martes 17 de mayo se inaugura “Light Show”, una puesta en escena de luces a cargo de 15 artistas de destacada trayectoria internacional. La muestra tiene como objetivo que los visitantes experimenten la luz de diversas formas espaciales y sensoriales.

Las obras que incorporan la luz como elemento principal y fueron creadas entre 1960 hasta la actualidad, tomando como punto de partida el uso de la luz para alterar la percepción de los espacios en el arte contemporáneo. Estas piezas exploran temáticas de color, tiempo, sombra, luz artificial, proyección, tecnología, planteamientos sociales y políticos, en ambientes inmersos y experimentales. Corp Artes.

Artistas invitados:

– David Batchelor
– Jim Campbell
– Carlos Cruz-Diez
– Bill Culbert
– Olafur Eliasson
– Dan Flavin
– Ann Veronica Janssens
– Brigitte Kowanz
– Anthony McCall
– François Morellet
– Iván Navarro
– Conrad Shawcross
– James Turrel
– Leo Villareal

ENTRADA LIBERADA: Lunes a Domingo de 11:00 a 17:00 hrs

Recorridos Guiados: Miércoles a domingo de 19:00 a 20:00 hrs o Sábados, Domingos y festivos de 12:00 a 16:00 hrs

Valor de entradas: $3.500 estudiantes / $6.000 Público general

Fecha: Desde el 17 de mayo al 11 de septiembre 2016

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Postal del Día: El legado del actor Andrés Pérez

Andrés Pérez Araya fue un actor y director teatral nacido en Punta Arenas, quien en los años 70′ practicó la danza en el Bim Bam Bum y fue asistente en el teatro Itinerante, actividades que lo fueron adentrando poco a poco al mundo artístico. Ya en 1982 estando en Francia se integró al Théâtre du Soleil, actuando en reconocidas obras de la época, experiencia que le sirvió para luego en su regreso a Chile en el año 88′ se instalara con la compañía “El Gran Circo Teatro”, donde fueron creadas obras emblemáticas para la cultural popular chilena como “Nemesio pelao ¿qué es lo que te ha pasao?”, Popol Vuh y la Negra Ester. Asimismo con el tiempo logró recuperar el espacio cultural que hoy funciona como Matucana 100. El actor siempre fue fiel a sus convicciones e ideales políticas y sociales, donde su principal objetivo fue llevar el teatro a los sectores y gente más humildes.

En el 2002 Andrés fallece luego de padecer las consecuencias del sida, enfermedad que le fue diagnosticada un par de años antes, la cual lo potenció a apoyar y promover el respeto por los enfermos del VIH, como también hacia las minorías sexuales.

Años después de su muerte, gracias a la iniciativa impulsada por los parlamentarios Camilo Escalona, Jaime Gazmuri, Pablo Longueira y Pedro Muñoz, bajo la ley 20.153, un 26 de marzo del 2006 se logró instituir el 11 de mayo el Día Nacional del Teatro, evocando al natalicio de este artista chileno.

Durante este día son varias las actividades mayormente gratuitas las que se celebran a lo largo del país. Entre ellas las impulsadas por Gran Circo Teatro, las cuales te invitamos a revisar a través del evento en Facebook, clickeando AQUÍ.

Video: Producción de FIN Comunicaciones – TVN – CNTV

El “Chinchinero”: Icono del patrimonio cultural chileno

Al chinchinero lo reconocemos como un personaje que es parte de nuestra cultura popular chilena, actividad que nace en Santiago durante la década de 1920, y donde es pionero Lázaro Kaplán, artista que acompañado de un organillo tocaba el chinchín y el bombo. Es así como a través de los años esta tradición fue imitada por otros músicos, entre ellos, Héctor Lizana Guitiérrez, quien en el año 1936 acompañaba a un organillero por las plazas y calles vendiendo pelotas de aserrín, convirtiéndose posteriormente en un reconocido chinchinero, quien impuso el particular baile y movimientos como se conocen hasta hoy, transformándose en un oficio de herencia familiar Organillo Lizana.

Estos personajes recorren las calles de Chile con un bombo en su espalda, golpeándolo con un par de varas, como también, llevando arriba de este dos platillos que los hace sonar en coordinación con una cuerda que se ata en uno de sus zapatos. Es así como el chinchinero vestido con un particular traje formal y sombrero ejecuta dinámicos y acrobáticos pasos para deleitar al público.

Durante el año 2013 la Corporación Cultural Organilleros de Chile se convirtió en la primera organización de Valparaíso nombrada como “Tesoro Humano Vivo 2013”, distinción entregada por el Programa de la Unesco, el cual fue implementado en Chile a través del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). (prensa.ucv.cl).

Hoy esta tradición, parte del patriomonio cultural de Chile sigue vigente en las calles, quizás ya no es tan común verlos acompañados de organilleros, pero si poniendo en escena a grandes y pequeños, deleitando con sus particulares sonidos y bailes al público interesado a cambio de un aporte voluntario.

Balmaceda Arte Joven invita a funciones de teatro gratuito

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El Centro de Extensión BAJ inicia su programación 2016 con teatro gratis, presentando durante el primer fin de semana de mayo la obra familiar “El Quejote Falaz” a cargo de la Compañía de Teatro Lambretta Veloz. Una obra que toma la literatura de William Shakespeare y Miguel de Cervantes para ponerlas en escena a través de un original relato.

¿CUÁNDO? 7 y 8 de mayo

¿DÓNDE? Parque Quinta Normal, Metro Quinta Normal

¿HORARIO? 17 horas

EVENTO GRATUITO

Para mayor información ingresa a: Balmaceda Arte Joven

Mural Vida y Trabajo

Este mural es del reconocido artista y pintor Alejandro “Mono” González (Mono Gonzalez), perteneciente a la Brigada Ramona Parra, quien en 1970 postuló este gran trabajo a un concurso para adornar la sala de espera del Hospital del Trabajador, la cual resultó ser ganadora dentro de 15 propuestas.

En el año 2008 el mural pasó a formar parte y ser exhibido a mayor público en las paredes de los andenes de la estación de Metro Parque Bustamante, donde se mantiene hasta hoy.

La obra lleva por nombre “Vida y Trabajo”, que cuenta con 223 metros de largo y 673 metros cuadrados de pintura,siendo uno de los murales más largos de Chile.Y es lo que quisimos destacar en este Día del Trabajor, ya que es una propuesta que representa al ser humano en toda su diversidad, rescatando y reflejandro elementos característicos de la la identidad nacional. Asimismo se le puede otorgar diversas interpretaciones por parte del observador que se detenga a contemplar este importante patrimonio artístico.

Fotografías: metrosantiago.cl

Instameet Valparaíso: El arte y la fotografía se tomaron las calles porteñas

El pasado sábado 23 de abril la fotografía y el arte muralista fueron los protagonistas en la masiva convocatoria al gran evento Instameet Valparaíso, una instancia donde la lluvia no fue impedimento para que un gran grupo de asistentes se tomaran las calles porteñas y sus cerros acompañados de sus cámaras, paraguas y buena energía.

La convocatoria fue en la Plaza Aníbal Pinto, de donde se dio inicio a un interesante recorrido artístico cultural a cargo de Juan Francisco Astorga, representante de Valpo Street Art, quien nos mostró diversos murales pintados en los cerros de Valparaíso, conocer su historia, autores y apreciar sus coloridos y originales diseños.

Los participantes además pudieron experimentar imágenes y sensaciones de una cámara oscura gracias a la actividad realizada por la escuela fotográfica Cámara Lúcida y también conocer a través de una visita guiada las diversas dependencias del Parque Cultural de Valparaíso, patrocinador del evento.

Finalmente los asistentes tuvieron la oportunidad de dar a conocer imágenes impresas de su autoría en una gran exposición en el parque cultural de la ex cárcel, para posteriormente culminar la jornada de actividades con una magistral clase de fotografía a cargo de Marcia Cifuentes, directora de Comunidad Fotografía, donde además se sortearon interesantes regalos.

Un día lluvioso, que permitió dar un especial ambiente a esta ruta de colores y capturas, y así conocer un poco más de esta ciudad tan rica en historia y cultura. Si quieres conocer un poco más Instameet Chile y los trabajos de los artísticas te dejamos a disposición algunos Instagram y explorar sus diversos trabajos: @Instammet_Chile @inti_cl @charquipunk @valpostreertart @painters_graffiti @anispinta @daniel.marceli @el_cekis @cuellimangui

Kosmopolite Santiago Art Tour: Encuentros grafiteros

Por primera vez en Chile, la asociación de grafiteros franceses Kosmopolite, realizará talleres de formación con jóvenes artistas nacionales, una clase magistral y la fiesta urbana Street Party.

Entre el 21 de abril y el 09 de mayo se desarrollará en Santiago el KOSMOPOLITE ART TOUR.

El  programa Santiago es Mío, proyecto emblemático de la Intendencia, financiado por el Gobierno Regional y ejecutado por el Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana, en convenio con la Île de France, traerá por primera vez a Chile, la asociación de grafiteros franceses Kosmopolite, quienes desarrollarán diversos talleres de formación y enseñanza de técnicas en las comunas de Colina, Cerro Navia, San Joaquín y Quinta Normal.

“Como Región Metropolitana tenemos tremendos desafíos en lo social y cultural, en el acceso y en las oportunidades de intercambio de experiencias al interior de las comunidades. Poder tener a Kosmopolite  en nuestro país, cuya historia de desarrollo de arte urbano es enorme, brinda la posibilidad de que nuestro artistas se abran a nuevos referentes y tengan un diálogo enriquecedor”, señala Ana Carolina Arriagada, directora regional del Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana.

Creado en el 2002, Kosmopolite fue el primer festival internacional de graffiti en Francia, que tiene como objetivo promover la riqueza y diversidad del arte de la calle. En 14 años, el festival ha invitado a cerca de 700 artistas de todo el mundo, convirtiéndose en un elemento clave de la escena del graffiti internacional.

Entre 2009 y 2013, el proyecto se ha llevado a cabo en 8 ciudades: Amsterdam, Bruselas, Bagnolet, Sao Paulo, Río de Janeiro, Yakarta, Casablanca y Badalona, y este año llega a Santiago de Chile. Entre los artistas que dictarán los talleres, destacan grafiteros de renombre internacional, como los franceses Kongo y ColorZ.

Los artistas galos organizarán talleres en Colina, Cerro Navia, San Joaquín y Quinta Normal, cuya convocatoria estuvo a cargo de los Municipios, con colectivos de grafiteros nacionales que ya se encuentran organizados. El proyecto tiene como objetivo trabajar con artistas jóvenes sobre el tema de la ciudad y la urbanidad en todo el mundo, y hacer frente a diversos puntos de vista.

El trabajo implica la reconstrucción de una ciudad, como representación de la vida urbana de artistas provenientes de diferentes orígenes. El grupo de artistas franceses que viene a dictar los talleres está compuesto por siete integrantes, que trabajarán divididos en dos grupos, paralelamente en dos comunas. Con los jóvenes se diseñará colectivamente el proyecto mural a realizar y se les instruirá en técnicas avanzadas en el uso de aerosol en grandes formatos

Clase Magistral gratuita: La sustentabilidad del Street Art

Como parte del KOSMOPOLITE ART TOUR , el martes 3 de mayo se dictará una clase magistral gratuita abierta a todo el púbico en el Auditorio del Museo Violeta Parra, cuyo título es “La sustentabilidad del Street Art”. La charla incluirá temáticas como los estatutos jurídicos, proyección económica y escalabilidad y metodología de trabajo. Al mismo tiempo, se efectuará una proyección de documental sobre el tema.

La convocatoria a la clase magistral está abierta al público, cuenta con 100 cupos, previa inscripción en Kosmopolite@santiagoesmio.cl

Street Party: graffitis, dj y Street Dance

En tanto, el sábado 7 de mayo, desde las 12:00 hrs en la Estación Mapocho, se llevará a cabo la Street Party, inauguración de la muestra de graffitis que fueron realizados en las cuatro comunas, con la presencia de conocidos dj de la escena nacional  y una muestra de Street Dance.

Información:  http://www.santiagoesmio.cl/kosmopolite-santiago-es-mio

Tren Instantáneo: Un viaje al pasado a través de cuenta cuentos

Debido a que este fin de semana se celebró el Día Internacional del Libro, queremos destacar en esta oportunidad el  interesante proyecto literario y artístico a cargo del  colectivo  “La Maleta Cuentera”, el cual tiene como finalidad promover la lectura en niños y adultos.

¿En qué consiste?

El proyecto lleva por nombre “El Tren Instantáneo”, basado en el poema del escritor chileno Nicanor Parra, en el que participan un grupo de seis personas formadas en la  Escuela de Cuenta Cuentos de la Fundación Mustakis, el cual pretende incentivar y acercar la lectura principalmente a niños pequeños, a través de la narración oral y actividades interactivas, donde también participan las familias presentes.

Gloria Maturana, coordinadora general del proyecto, nos señaló  que la idea es que quienes participen sean los que “transmitan el interés en conocer historias mágicas a través de la palabra”, y asimismo, “favorecer el desarrollo de futuros lectores y contribuir de esta forma a la difusión de la memoria e identidad de nuestro país a través de los mitos y leyendas”.

Los encuentros se realizan el último sábado de cada mes, y están programados desde marzo a diciembre de este 2016 al interior de un vagón de tren ubicado en el Museo Ferroviario del Parque Quinta Normal.  Además la actividad está ambientada en los años 40’ y 50’ por lo que hay todo un trabajo de vestimenta e interpretación de la época por parte de quienes están a cargo de la iniciativa.

Captura Cultura te extiende la invitación para la próximo encuentro que se realizará este sábado 30 de abril a las 16:00 horas, donde se podrá experimentar una dinámica jornada.

 

Lugar: Museo Ferroviario de Santiago (Al interior del Parque Quinta Normal)

¿Cuándo?: Próximo sábado 30 de abril (y últimos sábados de cada mes)

Horario: 16:00 horas

Actividad gratuita

Fotografía: Colectivo La Maleta Cuentera

 

Francis Serrano Vargas

El año 2008 marcó un quiebre en mi vida, nunca antes había reparado en dedicarme a la música hasta que ella llegó a mi, primero en forma de Fliscorno Barítono y luego en forma de Tuba integrando la Orquesta Sinfónica de Isla de Maipo, comuna donde crecí. Paralelamente, inicié de forma autodidacta a practicar piano en un teclado Casio regalado por mis padres en la Navidad del 2008. Fui creciendo en la música y en la orquesta, primero aprendiendo lectura y teoría musical; y luego realizando arreglos de obras para ensamble de bronces y algunas composiciones para piano, además de viajar constantemente en giras por el país hasta su disolución el año 2013.

El año 2014 ingresé al proyecto Proyección Musical que impartía clases de música a personas a cambio de un aporte voluntario. Entré primero como alumno y luego como instructor de las clases de piano, de teoría musical y como el gestor del Taller Orquestal de Tango, proyecto que acercó el tango a los alumnos de la escuela, quienes demostraron gran interés en aprenderlo y ejecutarlo en sus distintos instrumentos, independientemente si fueran típicos de este género o no.

Actualmente, participo en ferias culturales como la del Barrio Concha y Toro, en milongas y en eventos privados como matrimonios y bautizos para amenizar con música instrumental, a veces junto a mi hermana Yanella en el violín y otras veces en solitario con mi melódica Hohner Superforce 37.

Cómo llegaste a dedicarte a la melódica?
Dedicarme a la melódica nació primero como una necesidad. Estaba cursando 2°año de ingeniería en automatización en la UNAB y siempre veía a músicos tocando en la calle. Yo me preguntaba como podría juntar algún dinero extra tocando en la calle si no podía transportar mi teclado, ¡Ni mucho menos una tuba! Por lo que un día indagando en la red encontré la melódica: una especie de teclado portátil que no requería de electricidad para funcionar, si no que simplemente al soplar ejecutaba un sonido parecido al acordeón. Así, compré mi primera melódica el año 2013, una melódica Hohner Student 32. Desde entonces trabajo para que este hermoso y versátil instrumento deje de ser catalogado como un juguete y pase a ser “tomado en serio” dentro de este mundo de la música.

Qué tipo de música haces generalmente?
Comencé interpretando la música que me era más cercana en el momento que adquirí mi primera melódica: música clásica (especialmente algunas obras de Bach, Mozart y Beethoven), valses de la BSO de la película Amélie y música instrumental como mambos de Pérez Prado, canciones de Nino Bravo, The Beatles, entre otros estilos variados. Sin embargo, no fue que sentí una inclinación por un estilo musical en particular hasta que, sin querer, un día en una exposición de cuadros en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, interpreté Badinerie de J.S. Bach y me comentaron que el sonido de mi melódica era muy similar al del bandoneón. Investigué y… ¡Efectivamente! Mi melódica sonaba sumamente parecida a este instrumento, razón que me motivó a inclinarme por el tango.

Qué significa este tipo de música para ti
Mediante arreglos hechos por mí desde la partitura original, preparo mis pistas musicales y la línea melódica para mi instrumento, destacando algunos tangos tradicionales como “Por una cabeza”, “Sur”, “El choclo”, etc. No obstante, es por el tango moderno que se incendian mis pasiones, con obras de Astor Piazzolla y Eduardo Rovira, compositores que utilizan el contrapunto, la armonía y las disonancias con aroma a jazz dentro de sus obras de tango vanguardia aplicándolas a la melódica como un reemplazante del bandoneón. La melódica en el tango es algo que no tiene antecedentes y que representa una historia que está aún por escribirse.

Sitio web: melodiquiuslover.com