Felipe Ubeda y su Cigarbox Guitar: Haciendo música sin importar que no tengas dinero. Su lucha por grabar con Universal Music

Felipe Ubeda es Estudiante de Ing. Comercial, Viajero, Innovador, pero sobre todas las cosas Músico. Felipe es autodidacta y posee un gran talento para la música y la creación, ya que no solo hace canciones, sino que también sus propios instrumentos. Toca lo que se conoce como “Cigarbox Guitar” y ahora está concursando junto al proyecto “Música a un Metro” de Metro de Santiago, para poder grabar con Universal Music. Te invitamos a darle play al video a continuación y conocer la historia y el talento de Felipe junto a una espectacular música de fondo.

Comienzos en la Música

Felipe comenzó con la música cuando era pequeño, su padre lo matriculó en una escuela de música para que aprendiera piano y bajo, escuela en la que estuvo hasta los 16 años. Cuando salió de la escuela comenzó a aprender a tocar guitarra mediante videos de youtube.

Felipe está terminando la carrera de Ingeniería Comercial en la Universidad Católica de Chile, pero dedica todo su tiempo libre a la música ya que en sus propias palabras: “es mi pasión, es lo mas me mueve, lo que mas me entretiene y por que es un medio súper potente para difundir un mensaje“. Además de tocar este instrumento, Felipe toca la pandereta, el cajón peruano y la armónica.

La Cigarbox Guitar

Tal como su nombre lo dice, es una guitarra hecha con una caja de cigarrillos, es un instrumento que nace en la Gran Depresión (que comenzó con la caída de la bolsa en el ’29 y se prolongó durante gran parte de la década de los ’30) en los Estados Unidos. Nadie tenía dinero para comprar nuevas guitarras, por lo que la gente se las hacía con las cajas de puros y los desechos de los mas ricos. Mientras viajaba por Australia conoció al músico Juzzie Smith, quien es un gran multinstrumentista, en el cual se basó para hacer su show. “Después de su show quedé tan ‘alucinado’ con lo que hacía que me acerqué a él y nos pusimos a conversar y me explicó este tema de la cigarbox guitar y como era una tendencia a nivel mundial”, nos cuenta.

A Felipe siempre le interesó el reciclaje, así como la innovación musical, así que no pudo si no sentirse fascinado por este instrumento. Una vez de vuelta en Chile, se puso “manos a la obra” y confeccionó su primera cigarbox guitar junto a su padre quien es carpintero.

Se puede hacer música sin importar los recursos económicos

El Mensaje

A Felipe le gusta la idea de que la música es libre, que se puede crear no importa quienes seamos y mas importante, no importando los recursos que tengamos, siempre que queramos hacerlo con el alma y nos esforcemos por ello. “Es un poco volver atrás, a los tiempos en que la gente hacía todo con sus propias manos y se las arreglaban para lograr sus objetivos. Y que no se nos olvide que tenemos nuestras manos y podemos construir cosas con ellas, a veces de forma muy fácil“.

Felipe Ubeda y Cigarbox Guitar 2Chile, la música en el extranjero y el proyecto Música a un Metro

El artista nos cuenta un poco de su pasar por el extranjero como músico: “He viajado por Nueva Zelanda y Australia tocando tanto en las calles como en grandes escenarios. En Nueva Zelanda tuve licencia oficial de músico callejero y gané el primer lugar del concurso “Tune Up” en la Opera House de Wellington (algo así como el teatro municipal). En Australia toqué por las calles de Sydney y llegué a tocar junto a la banda “Red Cabaret” en uno de los festivales más importantes del mundo del Folk llamado “Woodford Festival” (es uno de los más grandes del mundo)“.

Nos cuenta ademas que según lo que él ve, la mayor diferencia entre hacer música acá en Chile y hacer música fuera de nuestro país es que la gente afuera está mas abierta a la innovación, a las nuevas propuestas y los sonidos poco tradiciones. No es que acá la calidad sea menor, al contrario, tenemos mucho de que estar orgullosos en materia musical, pero por lo que él ve, tal vez tengamos que abrir nuestros oídos un poco más.

Felipe participa en el programa Música a un Metro, de Metro de Santiago, que consiste en la iniciativa de darle lugar a los músicos para que puedan utilizar espacios de los andenes de algunas estaciones de metro, para que toquen y muestren su talento.

Hace un poco se lanzó un concurso en que el ganador puede grabar junto a Universal Music Chile y cambiar por completo su carrera musical. Finalmente Felipe nos invita a votar por él.

Vota acá para que Felipe Ubeda pueda grabar un single en Universal Studios y representar a Chile (hay que confirmar el voto por mail) http://www.musicaaunmetro.cl/artista.php?ar=348

Revisa el resto de los concursantes en http://www.musicaaunmetro.cl


¿Que te parece este instrumento?

¿Crees que realmente se pueda hacer música sin importar tus recursos económicos?

 

 

HHATS: Del calor Mexicano a la música electrónica en Bandoneón

Alguna vez fue María Teresa Barros, ahora, simplemente es HHATS. Nacida en Estados Unidos, en las afueras de Nueva York, pero criada en Chile desde que era una bebé. Desde pequeña fue diferente, al menos era muy diferente a lo que se podía esperar de una niña en los años noventa, se vestía con colores chillones, cuadros, rayas y zapatos estridentes, en un ambiente que aún usaba solo zapatos negros o cafés, ropa azul marino y todo estaba lleno de grises. A los 11 años comenzó su viaje hacia la música, piano y guitarra fueron sus primeros instrumentos que le permitieron crear sus primeras canciones, sus primeras melodías, aprendiendo a tocar guitarra de forma autodidacta, pero no fue hasta después que encontró lo que realmente sería su pasión. En un viaje a Buenos Aires en el año 2000, se compró un bandoneón, el que también aprendió a tocar por si misma.

Nacimiento de HHATS

Como muchos en Chile, comenzó tocando su música en el Metro, recorriendo las calles, luego de 11 años de componer en español, de la falta de apoyo de su familia y de las dificultades de hacer música en aquella época, aburrida y frustrada vendió todo y se fue a México con 60 dólares en el bolsillo. Allá comenzó a componer en inglés, para encontrar su sonido e identidad. El hambre la hizo salir nuevamente a las calles, al sol calcinante de México, y es así como sobre esas calles y bajo ese sol nace el nombre de HHATS, por usar dos sombreros, uno para protegerse del sol y el otro para recibir las monedas en la calle. El estilo que finalmente la enamoró fue una fusión balcánico-electrónico, un estilo que HHATS define como: “… no es triste pero se burla de todo, se ríe de la tragicomedia, esta inspirado en  la falta de patria, mis aventuras y viajes, personas que quedaron atrás en mi camino, una cura para la depresión, incluye balcánico, tango, electrónico, dubstep y mucho más“.

¿Por qué hacer música?

Hay artistas que crean para las masas, desean ser leídos, vistos, escuchados, esperan con ansias ese aplauso que les confirma que lo que hacen le gusta a los demás, hay otros que hacen arte para ellos mismos, son mas introvertidos, a veces sarcásticos e incluso llegan a ser uraños, muchos ni siquiera publican aquello que crean, puesto que no lo necesitan, lo hacen simplemente para ellos mismos.

Existe otro tipo de artista que busca su identidad a través de la música y que compone música como parte de su evolución espiritual

_DSC0074HHATS fue una de esas búsquedas, de esas que se debe salir a la calle a encontrar, de esas en donde te debes adentrar profundamente en ti mismo para poder hallar lo que buscas, y cuando lo haces, algo maravilloso sucede, la música aflora como no lo había hecho antes y te sientes satisfecho, esa canción que hiciste la puedes escuchar miles de veces, y te gusta. Es una búsqueda que no está exenta de problemas, de dificultades y de sufrimiento. Para HHATS lo más difícil no fue la falta de dinero o recursos, sino más bien era el poder finalmente encontrarse a si misma y ser autosuficiente, a veces ambas complicaciones convergen, pero cuando las resuelves, todo llega a buen puerto.

Uno pensaría que lo más difícil es conseguir apoyo. Quizás lo que más me costó fue lograr que alguien me prestara un estudio para grabar y desarrollar el proyecto, porque yo fui artista pobre. Una vez que se desarrolló mi música entonces fue todo más fácil y me fui concentrando en liberar todo ese yo interno en diferentes notas musicales dentro de un concepto al cual llame HHATS. De ahí la prensa llegó sola, me invitaban a todas partes a tocar mi música loca“.

 

“Pueden estar 3 horas pegados viendo el fútbol con todas las repeticiones de cada gol, pero no duran 40 minutos escuchando música que no conocen

 

Culminación 

Se sabe que es difícil triunfar con el arte, y en particular con la música en Chile. Artistas talentosos hay por montones, pero es un muy bajo porcentaje el que logra llegar a las masas y “triunfar”, entendiendo este triunfo como la posibilidad de generar buenos ingresos simplemente por el hecho de crear. HHATS también atribuye esta falta de éxito de muchos artistas a un cuestión más cultural, algo que tiene que ver con una reticencia a sonidos nuevos, en el caso de la música. “Chile como cultura es muy frígida en los aspectos musicales, no aceptan cosas nuevas con mucho agrado, te interrumpen y luego te piden los éxitos de hace 30 años o más viejos aún… Pueden estar 3 horas pegados viendo el fútbol con todas las repeticiones de cada gol, pero no duran 40 minutos escuchando música que no conocen“.

“Aun así tengo fe en las siguientes generaciones de chilenos que piden cosas nuevas a gritos”

Para HHATS, primero vino el poder haberse encontrado a sí misma como artista, luego de eso, el éxito comercial llegó por si solo. Compone sus propias canciones, la letra y la música, y hasta realiza sus propios videos, simplemente utilizando una chroma que tiene en su casa, y con una cámara de fotos normal que graba en video. Uno de los lugares que destaca en los que ha presentado su música es TELEVISA, y el tour por México en el año 2014, donde tocó en la sala foro insurgentes, un anfiteatro donde la música alternativa es nivel internacional, donde pudo tocar junto a los españoles Agorezein.

HHATS no tuvo miedo al “que dirán”, a hacer su música como le salía del corazón, a poder cantar en ingles, y hacer sus propios videos, seguir su camino desde la Chile, pasando por las calles de México, hasta volver a su patria para poder mostrar lo que esos años le habían enseñado, artística, musical, y personalmente. Y finalmente lograr, lo que para ella, significaba, el éxito.

https://www.facebook.com/twohhats/

Bibliometro te invita a Conversaciones en el Andén: Identidad, Patrimonio y Memoria

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Este miércoles 25 de mayo, Bibliometro invita al segundo encuentro del ciclo “Conversaciones en el Andén”.
El encuentro se centrará en las temáticas de “Identidad, Patrimonio y Memoria”, conceptos que se involucran con la historia del Metro y que también llevan a una discusión informada dentro de la comunidad.

La jornada de debate contará con expositores provenientes del mundo académico y que cuentan con amplios conocimientos y currículum, tanto en el plano nacional como internacional: Gabriel Salazar, Premio Nacional de Historia 2006, José Bengoa, filósofo, antropólogo e historiador, especialista en temática de pueblos originarios, Fernando Pairicán, historiador mapuche, autor del libro “Malón”, La rebelión del pueblo Mapuche: 1990 – 2013″ y Alberto Mayol, sociólogo y cientista político.

El debate será moderado por Patricia Huenuqueo, Licenciada en Historia en la Universidad de Chile, especializada en Archivística, presidenta del Comité Nacional Memoria del Mundo, programa de la UNESCO para la preservación del patrimonio documental y funcionaria en la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos. Además la instancia contará con la música de Cristián Cuturrufo.

Día: Miércoles 25 de Mayo

Horario: 18.30 horas

Lugar: Sala Pablo Neruda, ubicada en la Estación de Metro Quinta Normal

ENTRADA LIBERADA

Mural Vida y Trabajo

Este mural es del reconocido artista y pintor Alejandro “Mono” González (Mono Gonzalez), perteneciente a la Brigada Ramona Parra, quien en 1970 postuló este gran trabajo a un concurso para adornar la sala de espera del Hospital del Trabajador, la cual resultó ser ganadora dentro de 15 propuestas.

En el año 2008 el mural pasó a formar parte y ser exhibido a mayor público en las paredes de los andenes de la estación de Metro Parque Bustamante, donde se mantiene hasta hoy.

La obra lleva por nombre “Vida y Trabajo”, que cuenta con 223 metros de largo y 673 metros cuadrados de pintura,siendo uno de los murales más largos de Chile.Y es lo que quisimos destacar en este Día del Trabajor, ya que es una propuesta que representa al ser humano en toda su diversidad, rescatando y reflejandro elementos característicos de la la identidad nacional. Asimismo se le puede otorgar diversas interpretaciones por parte del observador que se detenga a contemplar este importante patrimonio artístico.

Fotografías: metrosantiago.cl