Revela CUALQUIER FOTOGRAFÍA en Lightroom con resultados IMPACTANTES

Seguramente todos hemos tenido el mismo problema cuando comenzamos a editar en Ligthroom, o en cualquier software que permita revelar fotografías: Nos hemos puesto a experimentar. El problema con eso, no es la experimentación en si, sino que al no saber muy bien lo que hace cada control y al no seguir un proceso medianamente establecido, si por casualidad logramos un resultado bueno en nuestra fotografía, luego no sabemos como replicarlo en las siguientes, y ni hablar del tiempo que consume. El mover aleatoriamente los controles del programa esperando que de alguna manera la fotografía quede medianamente bien ocupa mucho tiempo.

Esa es la importancia de contar con un flujo de trabajo, por básico que sea, saber más o menos que hace cada control y luego poder replicar el proceso fácilmente en prácticamente cualquier fotografía. Si estás conmenzando en la fotografía, o incluso si ya llevas tiempo experimentando con tu cámara, de seguro esta forma fácil y rápida de revelar imágenes te va a gustar, puedes incluso tomarlo como una puerta de entrada al mundo del revelado digital, para luego aprender técnicas mas complejas y diversas.

Lo primero es, comenzar desde lo más general a lo más particular. A continuación la lista de cada paso a seguir:

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1. Activar Correcciones de Perfil

Sobre todo si están usando el kit 18-55mm, algún gran angular, o cualquier lente que produzca distorsiones ópticas, todos ellos, además de distorcionar las lineas, oscurecen los bordes y esquinas de la imagen. Si al activar la corrección de perfil Lr no detecta automáticamente la marca y tipo de lente que usaste en la fotografía, puedes seleccionar el tuyo de una variedad de marcas y modelos, luego Lr, automáticamente corregirá cualquier distorsión producida por el lente.

2. Superposición de Recorte (R)

Si cuando tomaste la fotografía la composición no salió exactamente como querías, puede que haya algún lugar con mucha luz o demasiado poca que quieras eliminarm, puede ser un lugar demasiado claro o demasiado oscuro como para poder reparar con los controles de Altas Luces o Sombras, por lo que es aconsejable deshacerse de tales secciones de la foto.

Incluso si la fotografía no está del todo derecha, puedes usar la superposición de recorte para corregir el ángulo de la imagen.

3. Temperatura

La temperatura básicamente lleva toda la fotografía desde tonos mas frios (azules) a tono mucho mas calidos (amarillos), dependiendo del estilo o ambiente que le quieras dar a tu fotografía uno no necesariamente es mejor que el otro. Por regla general, se "sube la temperatura" cuando se desean realzar un poco los colores, o dar mas "iluminación" a la imagen.

CUIDADO: Trata de no llegar a ese punto en donde todo se ve muy amarillo, sobre todo cuando hay personas (piel) en la fotografía ya que puede parecer que están enfermos, y tendrías un efecto contraproducente en la imagen.

 

4. Exposición

Ahora que tienes las aberraciones ópticas corregidas y la imagen debidamente alineadas, hay que hacer la siguiente pregunta: ¿Está esta fotografía correctamente expuesta, o está muy oscura, o muy clara?, ojo, no se trata de una sección de la imagen, sino que se debe prestar atención a la fotografía como un todo y determinar si está bien expuesta, muy clara o muy oscura, y dependiendo de eso, ajustar el control de exposición.

5. Altas Luces / Sombras / Blancos / Negros

Luego de la exposición, ya te puedes preocupar de las "secciones" de la fotografía y dejar de afectar la imagen en su completud para hacer ajustes mas particulares. La particularidad de cada uno de estos controles, es que solamente afectan un "tipo de luz" en la fotografía. Si por ejemplo hay una zona con muy poca luz, pero el resto de la fotografía está bien, basta con elevar el valor de las sombras y/o los negros y solo lo oscuro se aclara, dejando el resto de la imagen prácticamente sin alterar, lo mismo para las altas luces y los blancos. También se pueden usar para logran un contraste espectacular, mucho mejor que usando el propio control de contraste.

NO USAR EL CONTROL DE CONTRASTE: Para lograr fotos muy bien contrastadas solo sube las altas luces, baja las sombras, sube los blancos la mitad de lo que subiste las altas luces y baja los negros la mitad de lo que bajaste las sombras. ¡OJO! lo anterior no es algo absoluto (como todo lo que está en este artículo) simplemente es una buena recomendación general, por supuesto que para cada foto o estilo particular se pueden necesitar ajusten más específicos, pero es una buena forma de comenzar.

6. Claridad

Uno de mis controles favoritos. Sirve para resaltar (si se aumenta el valor) los bordes de todos los elementos que están en la fotografía, dándole un efecto mucho mas dramático y de cierta manera contrastado a la imagen. Si se bajan los valores, hace que todo se vuelva mucho más "suave" y los bordes mas borrosos. Cuidado de no sobre utilizar este control, es decir, mantener un uso discreto del mismo, o de lo contrario podría dar una resultado muy falso al revelado (a no ser que ese sea tu estilo particular)

7. Intensidad

Es mucho mejor usar intensidad que Saturación, es menos invasivo y los resultados generalmente son mucho mejores, al subir la intensidad básicamente estás realzando todos los colores de la imagen, si lo llevas a -100, te quedas con una bella imagen casi blanco y negro pero sin llegar a ser completamente blanco y negro.

8. Tono / Saturación / Luminancia (HSL - Hue / Saturation / Luminance)

Con este control puedes afectar cada color de la fotografía por separados. Puedes cambiar los tonos de cada colore, la saturación y la luminancia de los mismos. Por ejemplo, con el tono, puedes llevar el azul desde un aguamarina a un purpura, saturandolo puedes hacer que se vuelva "más azul" o desaturandolo puedes hacer que todo el azul de la fotografía se convierta en un gris pálido (Si desaturas todos los colores, quedas con una fotografía en blanco y negro), finalmente con la luminancia si solo iluminas el azul, este se verá mucho menos oscuro. En el video (y en general) para este tipo de revelado, solo uso la saturación de los colores, según cuales sean más relevantes en la imagen, para darles un poco más de distinción.

9. Luminancia

Extremadamente útil cuando tienes fotografías que producto de un ISO muy alto, contengan mucho ruido digital (Si no sabes que es el ruido ni como se produce, te invito a ver este video). La Luminancia suaviza ese ruido y hace que todo quede mucho mejor.

No puse fotografía acá ya que el cambio era imperceptible en este caso.

10. Filtro Radial

También es una de mis herramientas favoritas. Crea un circulo o elipse para realizar cambios específicos en una zona de la fotografía, los cambios pueden afectar todo dentro del circulo creado, o todo afuera del circulo creado, dependiendo si la opción invertir esta seleccionada o no. En este caso lo usé para aclarar la zona del rostro de la modelo, ya que siempre es bueno que la atención se vaya al rostro de la persona (por supuesto esto es cierto cuando hay personas en la foto).

NO EXAGERAR

Un error muy común, es sobre revelar las imágenes, tratar demasiado y forzar mucho los controles, trata de encontrar un equilibrio en lo que estás haciendo y si puedes, busca tu propio estilo, toma estos consejos como un punto de partida para aprender a usar Lr, sus controles y trabajar con un proceso de revelado básico que te servirá por mucho tiempo y para casi cualquier fotosgrafia.

Se sutiles, no lleves cada control al extremo para lograr un cambio que se note, a veces la sutileza se nota mucho mas que lo explícito, y es todo un arte saber cuando detenerse, así practica eso también.

Tampoco es necesario realizar todos estos cambios en cada una de tus fotografía, si es bueno respectar el orden, como dije al principio, ir de los más general a lo mas particular, pero a veces no es necesario para cada fotografía ajustar cada uno de los controles.

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Revelado Final

Descarga todas las imágenes que uso en el video para que puedas practicar antes de probar con las tuyas, incluso puedes descargar el preset (GRATIS) que hice con los ajustes utilizados en la imagen que utilizo como ejemplo en este artículo y en el video

Espero que les haya gustado lo que aprendieron. Me encantaría ver los resultados de sus fotos, así que etiquétenme, en instagram o twitter, pregúntenme sobre fotografía o pídanme algún consejo, estaré feliz de responder.

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FONDART: 7 Consejos para una postulación exitosa

El Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, o como se le conoce normalmente: FONDART fue creado en el año 1992 como una forma de financiamiento y apoyo a la actividad cultural y artística del país. En ese primer año, el fondo contaba con $1.055 millones a ser repartidos entre los ganadores, un “modesto” monto si lo comparamos con los más de $23 mil millones destinados en la actualidad, y que son repartidos entre los fondos de la Música, Audiovisual, Libro y la Lectura, Fondart Nacional y Regional, principalmente.

El continuo interés de la gente por la Cultura y las Artes, tanto por producirlas como por disfrutarlas ha hecho que el FONDART se convierta en una parte imprescindible para el fomento y el desarrollo artístico en nuestro país. Es por esto que miles de personas son las que se postulan cada año con sueños, ideas y sus mejores intenciones de poder llevar sus proyectos a cabo, asimismo, poder ver materializada una producción que aporte a todo este desarrollo dentro de Chile.

En base a esta temática hablamos con Carla Valles, quien es directora de gestión y contenidos del Festival Santiago Off y dramaturga en La Fulana Teatro. Tanto por su trabajo en La Fulana como en Stgo Off , Carla tiene un extenso conocimiento y experiencia en postulaciones a fondos culturales, particularmente en lo que al FONDART se refiere, lo que la ha llevado incluso a realizar talleres de formación al respecto.

A partir de su experiencia en el FONDART, incluso cuando todavía no habían formularios web y había que llevar los documentos de postulación de manera presencial para ser parte del proceso, Carla nos comenta sobre las grandes problemáticas históricas de los postulantes, por lo que nos permitió extraer estos consejos, que estamos seguros pueden ayudar, tanto a quienes postulan por primera vez, como para quienes no hayan tenido buenos resultados o requieran mejorarlos.

1.- Leer las bases. 

Puede parecer obvio, pero en realidad no lo es tanto. Muchas personas se apresuran y tienen ideas preconcebidas sobre lo que son algunos fondos y lo que abarcan, sin embargo las bases de postulación son algo extenso y muchas veces complejo de comprender a cabalidad la primera vez, por lo que es  importante leerlas con precisión y en reiteradas veces.

Muchos de los errores que los postulantes comenten es debido a una pobre lectura de las bases, lo que se traduce en que terminan postulando en un fondo que no les corresponde, en una modalidad que no se ajusta a lo que necesitan, o se dejan fuera cosas que deberían incluir en su planificación, por mencionar algunas.

Cada fondo tiene varias líneas de concurso que a su vez pueden tener varias modalidades. Cada modalidad tiene sus propios requerimientos, con características particulares.

Por ejemplo, el fondo del Libro y la Lectura tiene seis lineamientos de concurso: Formación, Investigación, Creación, Fomento de la lectura y/o escritura y Fomento a la industria. La línea de creación a su vez tiene las modalidades Literatura en español Literatura en lenguas de Pueblos Originarios (bilingüe), así que, descarga las bases (ojalá las puedas imprimir para mayor comodidad), y otorga un par de horas a leer todo y tomar apuntes de lo que no comprendas o de lo necesites ayuda, para que luego puedas preguntar a alguien que tenga mayor conocimiento o experiencia.

2.- Preguntar a alguien que haya postulado y resolver TODAS las dudas.

Tal vez no puedas resolver todas tus dudas, pero al menos debes intentar despejar la mayoría estas. Pregunta a amigos, a conocidos, a amigos de amigos, y a todo quien pueda escucharte si sabe de alguien que haya postulado, no importa mucho si haya ganado o no (aunque por supuesto es mejor que haya ganado), pero lo importante es que te guíe un poco sobre algunas generalidades y te de algunos consejos específicos que ye sirvan para ganar algo de tiempo. Carla nos cuenta como han cambiado las bases a lo largo de los años y que si bien el proceso se ha simplificado un montón, ha ido un poco en desmedro del orden que los propios participantes le dan a la postulación, “Ha cambiado un montón la plataforma, las bases y todo, y se ha ido simplificando el proceso, y ahí tengo sentimiento encontrados ya que por una parte encuentro que está bien que se simplifique, pero por otra, hay un montón de cosas que conocí porque las bases antes eran muy complejas, entonces la gente que se leyó las bases por primera vez en 2012, desconoce un montón de herramientas, que no sabe que existen ya que ahora no son obligatorias, lo que hace que no sepan como ordenar la postulación. Ahora todo es “abierto”, todo es “general”, antes, era todo tan restrictivo y tan exigente que tenías una guía muy clara. Tenías por ejemplo que adjuntar un plan de producción, tenías que adjuntar un plan de difusión, y como mucho no sabíamos que era eso, había que averiguarlo, juntarte con gente, buscar y preguntar. Esas cosas te quedan para las próximas postulaciones, y ahora aunque no son obligatorias, ya estas acostumbrado a hacerlas. Hoy tu hablas con alguien que leyó las bases por primera vez en 2012 y te pregunta ¿que es eso?. Cuando te acostumbras a hacer un buen plan de producción es muy fácil explicar bien un proyecto, es muy fácil para el otro entenderlo, es mas fácil para uno mismo ejecutarlo. Yo creo que son procesos super importantes y que si te los saltas, los proyectos que pueden estar super bien, incluso pueden llegar hasta el final porque son buenas ideas, pero están llenos de pequeños vacíos, entonces en el momento del final, cuando hay una persona que tiene 10 proyectos en la mano y se tiene que decidir por dos, en ese  momento, lo que empiezan a sopesar para el descarte final son esas cosas que tienen esos lugares vacíos“.

Si no tienes alguien conocido que te pueda dar alguna guía, o incluso, si alguien ya te aconsejó profundamente, de igual manera es bueno asistir a las capacitaciones online que el mismo gobierno realiza.

  • Capacitación Fondos de Cultural 2019, FONDART Regional. 26 de Junio. Inscríbete acá
  • Capacitación Fondos de Cultural 2019, FONDART Nacional. 28 de Junio. Inscríbete acá

Incluso si te perdiste lar charlas anteriores, puedes ingresar acá a ver los videos, en la misma página de fondos culturales está la página de preguntas frecuentes sobre el uso de la plataforma y un manual de uso de la misma,  como también preguntas frecuentes particulares a cada uno de los fondos, y si aún tiene dudas puedes llamar directamente a los siguientes teléfonos para que te orienten: 600 600 0255 – 32 260 8400

Supongamos que ya hicieron todo eso, leyeron las bases, estudiaron, saben exactamente donde tienen que postular y se informaron con algún “veterano” sobre las minucias de la postulación, ¿qué pasa ahora?

3.- Definir los puntos de CONVERGENCIA

Por supuesto que todos los postulantes piensan que tienen una buena idea, y que esta debe, o incluso merece “ver la luz” y ser conocida por todos. Pero la verdad es que una buena idea no alcanza, esta debe estar alineada con ciertas políticas, debe responder a ciertas problemáticas y solucionar problemas reales, actuales y contingentes… y bueno, ¿como se con qué alinear mi proyecto? La respuesta está en las Políticas Públicas, que son los lineamientos que debe seguir el gobierno (no importando el presidente de turno). Hay políticas publicas para todo, salud, educación, economía, etcétera, y por supuesto, para cultura, las cuales buscan dar una dirección y objetivo a todas las decisiones que tome cualquier organismo público, buscando solucionar problemas. El FONDART, siendo una forma en que el gobierno da dinero a las personas, debe justificar este gasto de alguna manera, en este caso, las iniciativas que financia deben de ayudar a alcanzar las metas propuestas por las políticas públiacas, esto no quiere decir que el proyecto a presentar debe de cambiarse, o ajustarse o adaptarse a la resolución de estas políticas, si no mas bien encontrar en que punto tu proyecto y el gobierno están en sintonía con respecto a estas. “Hay muchas confusiones, como el no saber que significa dialogar con el organismo público. Dialogar con el organismo publico te obliga a encontrar un punto de convergencia con la política publica, no necesariamente adaptarte sino que analizar en que punto tu te “encuentras” con el organismo publico para poder “decirle” porque tu idea es algo que debería financiar. Creo que la gente todavía tiene muchos prejuicios cuando hace un proyecto, piensan y se sienten castigados por un montón de cosas, hay mucho que las dan por hecho, por ejemplo a veces piensan (como ahora está “de moda” el tema del genero) que basta con que hablen de la mujer para que su proyecto sea importante. Luego, si no ganan piensan que no es posible haber perdido aun cuando hablan de alto tan importante como el genero“, nos aconseja Carla.

Así que ya saben, no se queden centrados en “su idea”, ni menos se confien en porque su proyecto usa o a punta a temas de moda este necesariamente va a aganar, lean las Políticas Públicas y encuentran un punto o varios, de encuentro con ellas y su proyecto.

“La actividad artística es una herramienta”

4.- El “COMO” es lo más importante

Otro error común de los postulantes es simplemente quedarse en las definiciones, “qué es mi proyecto”, “qué va a hacer por al sociedad”, “que aspectos del entorno va a mejorar”, pero no hay que olvidarse del “como”. Es muy importante que quede extremadamente claro el como se van a hacer las cosas, detallar los planes de negocios, los planes de marketing, entre otros. Sobre esto Carla cree que lo importante es hacer ver como se sustenta el proyecto, al respecto nos dice: “Si el postulante no le hace ver al organismo publico el proceso que respalda su proyecto y no lo explica ni lo hace ver como llega a la conclusión de que su proyecto es importante y porque piensa/siente/sabe que es importante hablar de este tema y que efectivamente es un aporte, el organismo público no tiene herramientas como para comprender al postulante. Muchas veces las personas tienen una super buena idea, pero los proyectos se tratan del “como”, no solo de la idea, si bien esta tiene que existir y ser contundente,  esta se transforma en algo concreto cuando el postulante es capaz de explicar el proceso y el como va a hacer de esa idea una practica, una obra artistica, una experiencia, etc. Cuando postulamos una de las giras, el proyecto no era “voy a llevar mi obra por tantos lugares”, sino que era “quiero revitalizar la infraestructura cultural de las 6 provincias de la región metropolitana que tienen buenos teatros pero en donde no se hacen obras dentro de esos teatros, esto a través de la gira de una obra profesional, y la obra que yo pongo a disposición para lo anterior, es esta con tales características, y puedo decir que es profesional por tales y cuales motivos”. Por ejemplo, me hablan de que su proyecto va a tener beneficiarios, pero en el plan de difusión lo único que me dicen es que van a mandar a hacer afiches y volantes, y en realidad no se sabe como se van a distribuir, o a donde van a llegar. O hablan de que son 3 personas y tienen un montón de ideas pero no tienen equipo. O hablan de un lanzamiento de un libro, pero no hablan de si hay un lugar comprometido para el evento, o explican solo de que es el libro, como se va a escribir, de que trata, ¿pero que va a pasar con los ejemplares? ¿se van a vender, ¿a cuanto? ¿se van a regalar? dicen que es bueno para el pais, pero ¿efectivamente van a llegar a una biblioteca?, ¿como?.

Es un proceso mucho mas objetivo de lo que la gente cree, y el problema es que mucha gente cuando arma el proyecto no se preocupar de realmente armarlo, muchas veces porque son ideas con las que están comprometidos de manera pasional, emocional, entonces, ya que es muy valiosa esa pasión, la gente quiere “movilizar” desde esa pasión, y acá es una mezcla, desde que hay que demostrar que se tiene esa pasión, ya que efectivamente si es valiosa, pero también hay un momento en que se debe ser objetivo frente a lo que se está planteando, y explicarlo de manera objetiva”.

Acá, seguramente es donde mucho fallan, ya que mucho no explican como van a hacer las cosas, simplemente definen que es su proyecto y a veces vagamente cuales son las expectativas que tienen de este y como piensan que pude aportar a la sociedad, peor hay que recordar que a cada momento se debe justificar el porque este proyecto merece que se invierta dinero en él, ahí es donde el “como” cobra una relevancia de las mas importantes.

5.- Se objetivo, cree en tu proyecto y no lo “infles”

El proyecto a presentar no debe ser más de lo que realmente es, no se debe tratar de “inflar” innecesariamente para hacerlo parecer que es más importante o más relevante, acá, Carla nos habla de un equilibrio que se debe lograr entre la pasión personal que se tenga por la idea y la objetividad certera de lo que es y el aporte que hace el proyecto a la sociedad, lo que implica describir el mismo como realmente es, ni mas, ni menos, “¿Que es la mercancia? es algo que para el otro tiene valor. El otro va a pagar por algo que tiene valor. Cuando alguien postulas a un proyecto le está pidiendo a otro (en el caso de FONDART, le pide al estado) que invierta sus recursos en él, sean cuales sean, plata, espacio, tiempo, difusión, y le dicen que debe invertirlo en él, que debe darle cosas… cuando se hace eso, se debe mostrar cual es el valor y el beneficio de dicha inversión.

Falta mucha educación al respecto, por eso mismo me puse a hacer talleres este año. Es cosa de entender con quien se está hablando. Porque como es el único mecanismo que nosotros tenemos de financiamiento hay mucha gente que lo asocia absolutamente al ámbito artístico, es decir, que piensan que si tienen una buena idea artística, tienen un buen equipo artistíco, y están iniciando su carrerra artística, deberían tener derecho a recibir ayuda. Y es muy frustrante porque sienten que fracasan como artistas o que sus ideas no son buenas, o no son comprendidas si no ganan el fondo, alguno lo ven como un castigo, o como que nadie quieren invertir en sus proyectos. Eso tampoco ayuda mucho a que puedan entender como hacer una evaluación real de como mejorar el proyecto, porque en el fondo lo que piensan es que el problema está afuera, no en algo que ellos puedan hacer, piensan ‘no me creyeron, no les gustó mi idea‘, como si el proceso de selección fuera mucho mas ‘antojadizo‘, obviamente esto está regulado por personas y yo creo que se pueden dar situaciones que se resuelvan “a nivel antojadizo”, puede pasar en cualquier ámbito, y es super cuestionable, y hay que intentar que sea cada vez menos de esa manera, pero no es un 100% antojadizo. Hay  mucha inseguridad, se tienen que creer el valor de sus propios proyectos, y se deben creer lo interesante que es un proyecto con las caracteristicas que tienen. hay un montón de inseguridad al hablar, honestamente sobre lo que hacen, y sobre lo que el proyecto es, como que lo que el proyecto es, no va a alcanzar, no va a ser suficiente, entonces buscan constantemente como inflarlo o como hacer que suene que es una cosa importante, pero desde una inseguridad, que no es necesaria. El proyecto no tiene que ser mas de lo que es, y sentirse orgullosos de lo que es, y hablar con orgullo de lo que es. hay que ser transparente, honesto y objetivo“, nos comenta. No todos postulan con grandes festivales o magnas obras de teatro que circulan por 4 regiones, hay muchos talleres, grupos de música, escritores y demás que tienen sus “modestos” proyectos, pero no por eso no merecen ser financiados, ya que son capaces de hacer ver al estado la realidad de estos, tanto el aporte que significan como la claridad de quienes estas postulando a la hora de saber que tiene que hacer y como deben hacerlo.

“Hay que hacer el ejercicio de cuestionarse uno mismo, de desprejuiciarse, de sociabilizar, leer el proyecto a más personas y que lo discutan sin que el creador pueda opinar, para que este sepa que entienden los demás”

6.- Postula donde te corresponde

Volviendo un poco al inicio, con respecto al entendimiento y la lectura de las bases, algo que no se debe tomar a la ligera, es el hecho de que, como dice Carla, hay muchos prejuicios a lo largo de todo el proceso, y otro muy usual que sobre todo sucede a la gente de Santiago, es postular a un fondo que no corresponde, como dice Carla, “Hay mucho prejuicio también por parte de los artistas, respecto a la postulación, la mayoría de los que quieren postular, lo hacen en el fondo nacional, y no se preguntan en algún minuto si el proyecto a lo mejor es regional, sobre todo le sucede a la gente de santiago. Los de regiones, todos van al fondart regional, y los de santiago, “todos” van al fondart nacional, y no se acuerdan que también son de una región, y a veces son proyectos super localistas, no necesariamente por el tema, sino que por el desarrollo, por ejemplo, tienen una compañía, donde todo el elenco es de Santiago , todas las actividades van a ser en la región metropolitana, las funciones van a ser en la Región Metropolitana, el impacto del proyecto entonces, es local, no es nacional, lo anterior en gran medida es por dar cosas por hechas, por prejuicios y por no haber leído bien las bases“, lo que implica que sobre todo la gente de Santiago tenga cuidado al postular, deben de revisar bien el alcance de su proyecto y si efectivamente tienen un alcance nacional o regional.

7.- NO DESALENTARSE

Con todo, el proceso de postulación es abrumante, largo, exhaustivo y finalmente agotador, uno puede no hacer la mitad de las cosas y aún así sentir que “merece” ganar, por todo el esfuerzo que significó el llenar a cabalidad el formulario web, preguntar, llamar por teléfono, resolver dudas y una larga lista de etcéteras. Sin embargo, uno debe estar preparado para la posibilidad de fallar, no poner “todos los huevos en una misma canasta”, como se dice, y tener además otras opciones, y otras vías para seguir desarrollándose artísticamente, hay quien dice incluso que la primera postulación se debe de considerar como un entrenamiento, como un calentamiento previo que nos ayuda a comprender todo el mecanismo, nos ayuda a conocer el formulario web, nos da una visión de como tenemos que hacer “realmente” al año siguiente.

Sinceramente esperamos que estos consejos les ayuden a tener desempeño en sus postulaciones, que hayan aprendido cosas que no sabían o que tal vez hayan quedado olvidadas, no solo para este año, sino también para los siguientes, si aún te quedan dudas no duden en escribir en los comentarios o escribirnos a contacto@capturacultura.cl y haremos todo lo posible por ayudarles.

A POSTULAR Y GANAR

porque #LaCulturaLaHacemosEntreTodos

ilustración por @dercein

 

 

 

 

 

José Maria Mellado – El REVELADO DIGITAL y su importancia

El revelado y la edición SIEMPRE han existido en la fotografía, no es algo nuevo que haya nacido con lo digital. Desde que la fotografía existe que se modifican los contrastes, tonos, iluminación, se ponen cosas que no existen y se sacan cosas que no sirven ¿hasta donde llegar? es una decisión personal. José Maria Mellado enseña su método de revelado digital en Ligthroom, basado en el mismo proceso lógico que se sigue en el laboratorio.

José María Mellado: http://mellado.info/es/

Fotografía de Alta Calidad: http://fotoaltacalidad.com/

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Will Santillo – Fotografiando el Orgasmo Femenino (La Petite Mort)

Si el orgasmo es “una pequeña muerte”, ¿es la masturbación un pequeño suicidio?. Así es como comienza el libro La Petite Mort de Will Santillo, quién pasó 8 años fotografiando mujeres mientras se masturbaban.

Captura Cultura – La Petite Mort: https://goo.gl/iogTQK

La Petite Mort en TASCHEN: https://www.taschen.com/pages/es/cata…

Fotografías por TASCHEN

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Jacob Riis – CAMBIA el MUNDO con la Fotografía

Jacob Riis fue el primero en logran un CAMBIO social importante solo con la fotografía. Con la publicación de su trabajo “Como vive la otra mitad” fue capaz de generar conciencia sobre los altos niveles de pobreza de los guetos de nueva york, y motivar a las personas que tenían los recursos a hacer algo por mejorar la situación de cientos de familias. Lo importante no es la calidad de la cámara, la del equipo y tener la mejor iluminación, lo mas importante es lo que dicen tus fotos, lo demás está al servicio de la historia que quieres contar

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Más importante que cualquier otra cosa, es como componemos las imágenes, hay reglas para ello, pero antes de aprenderlas debemos ejercitar algo mucho mas importante: MIRAR, pero sobre todo PENSAR

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La Cámara – Sensor, ISO y Ruido

Muchos sabemos que mucho ISO produce ruido, pero… ¿Qué es el ruido? y más importante, ¿Cómo funciona el sensor digital de una cámara? Desde los más básico hasta lo mas complejo, videos todas las semanas sobre técnicas, composición, iluminación, edición, historia de la fotografía, fotógrafos a lo largo del tiempo … y MÁS

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El rito cultural contemporaneo que es Rusia 2018, por José Albuccó

El mundial de futbol 2018 ya llegó y parece que nada pueda escapar de su influencia, la publicidad, la televisión, el comercio y una variada gama de entidades se nutren de esta vaca lechera a la que parece no acabarsele nunca su líquido. José Albuccó, académico de la Universidad Silva Henriquez, habla de este rito contemporáneo y como es que a muchos les llega hasta la médula. Su análisis no se queda corto en reflexiones culturales, históricas y incluso artísticas.

Falta algunos días para el solsticio, evento astronómico al cual se le atribuye el inicio del verano o del invierno según el hemisferio donde se habita. Estos acontecimientos celestes marcan momentos simbólicos para la cultura, determinando el día más largo y más corto del año respectivamente.

Los solsticios han sido celebrados desde el origen por los humanos, independiente de su región y o cultura. Sugieren una asociación a la mudanza de estación, tal vez herencia de nuestro pasado neolítico, momento en que el hombre pasó a depender más de la agricultura y de las condiciones climáticas para sobrevivir. Así el carácter universal de esta ceremonia simbólica se ha convertido en un rito que se repite, de forma invariable, de acuerdo a un conjunto de normas ya establecidas.

Cuando estemos en la fase inicial del solsticio, 32 naciones y culturas estarán expresando su diversidad cultural, conviviendo e interactuando entre ellas dentro de un mismo espacio geográfico compartido, Rusia 2018.

Más que un encuentro deportivo o financiero, la Copa Mundial de Fútbol hoy es un rito contemporáneo y donde podremos apreciar las diferentes expresiones culturales propias de cada pueblo, país o región presentes. Para algunos de los asistentes a este ceremonial será el espacio vinculado a la purificación (como el bautismo), la sangre (los sacrificios), la consagración (la investidura), el agradecimiento o el perdón.

Nuestra memoria social está presente en este hito de los tiempos modernos, como una constante que transforma y rehace continuamente cada elemento en una variable repartida entre el espacio y el tiempo.

Desde el 13 de julio de 1930, fecha del Primer Campeonato Mundial de Fútbol, esta celebración deportiva se ha enmarcado en el solsticio, momento en el que se manifiestan los diversos aspectos de la vida material e inmaterial del hombre. En Rusia 2018, se explicitarán y se plasmarán las manifestaciones culturales, religiosas y políticas de cada selección, como viene sucediendo desde hace 88 años.

El afiche de la Copa Mundial Rusia 2018 muestra a un arquero que tiene un significado único de espacio y tiempo para el país organizador del Mundial: Lev Yashin. Este jugador ruso fue el único guardameta en la historia en levantar un Balón de Oro y, como si fuera poco, participó de cuatro grandes competencias en 1958, 1962, 1966 y 1970.  El isotipo de Rusia 2018, imagen identificatoria de esta cita mundialera,  es un balón dividido en dos partes: una pelota de la época del gran portero y la masa terrestre de Rusia vista desde el espacio, que refleja una llave en la exploración espacial. Su creador, Igor Gurovich, señala: “El estilo de los carteles posconstructivistas soviéticos de los años 1920 y 1930, su lenguaje visual único, una nueva y fresca poesía de imágenes figurativas, se convirtió en uno de los elementos más importantes y venerados de la cultura rusa”.

Este momento, además y coincidentemente, nos encuentra en la discusión sobre la propuesta de los científicos de la Universidad Nacional de Investigaciones Nucleares y del Instituto de Astronomía de la Academia de las Ciencias de Rusia, quienes proponen almacenar los objetos del patrimonio cultural universal en la Luna, con el fin de salvarlos de las guerras, el terrorismo y de los desastres naturales e industriales de la Tierra.

Rusia 2018 es más que un juego de balón. Es la expresión de los ritos contemporáneos y la resignificación de los mensajes culturales, en su lenguaje y visualidad de cada nación participante.

vía Patrimonio y Arte

yes sir matias rojas

Fotografía de la Semana #7: Yes, sir!

Fotógrafo: Matías Rojas
Estudió en la escuela Foto Arte y en FotoDesign
Dirección: Juan Eduardo Cabezas 

Esta semana presentamos la serie de fotografías Yes, sir! de Matias Rojas, con la dirección de Juan Cabezas. Un trabajo que busca traer el pasado pictórico del renacimiento y el barroco a la modernidad de la fotografía digital.

"Yo trabajo con Juan cabezas ( Juan El Daltonico ) y la idea surgió por unas pinturas barrocas las cuales recreamos en una versión actual y mas erótica. Enfocándolo un poco más a la moda y a nuestro propio estilo, (hablando de vestuario, maquillaje, iluminacion, edicion, poses... etc)".

- Matías Rojas

"Yes, sir! Inspirado por las artes del renacimiento y el barroco. La pintura y la escultura donde el cuerpo desnudo era admirado como la más bella creación de dios, en su transfondo eran la excusa para plasmar los deseos eróticos más prohibidos de la época. En las pinturas o esculturas al ser entes inanimados o seres asexuales (ángeles, diosas vírgenes) la carga sexual quedaba tácita. Pero hoy, dos hombres bajo el lente de Matías Rojas, hacen el mismo juego que esos ángeles y dioses, y el resultado es del erotismo más explícito".

- Juan Cabezas

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La pintura Venus del Espejo (arriba) en la cual se han basado para hacer esta fotografía es un cuadro de Velázquez (1599-1660).

Acá puedes ver toda la serie de fotografías

Otras obras en las que se basaron para las fotografías son "El Rapto de Proserpina" que es una escultura de Bernini, la pintura Gabrielle d'Estrées y una de sus hermanas cuyo autor se desconoce, e incluso usaron de base algunas ilustraciones de Ali Franco

Fotografía
Matias Rojas @elhorus https://www.facebook.com/el.horus

Modelos
Marko Andre Leon @leone.inc
Álvaro Molinero Molano

Maquillaje
Sao Madariaga @josemadariagart

Styling y direccion
Juan Eduardo Cabezas Cáceres @juaneldaltonico https://www.facebook.com/juanincabezas

Vestuario
@bloody_weekend / Isn't Laura ( Laura Parraguez ) @Bylauraeugenia

 

¿Que te parecen estas fotografías?